新版音乐老师学期工作总结

　　〔引言〕新版音乐老师学期工作总结为好范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。
　　任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。亲爱的读者，小编为您准备了一些音乐老师学期工作总结，请笑纳！音乐老师学期工作总结1
　　一、指导思想
　　音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
　　二、学情分析
　　本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
　　三、教学目标
　　（一）感受与鉴赏
　　1、音乐表现要素
　　（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
　　（2）能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
　　（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
　　（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
　　2、音乐情绪与情感
　　（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
　　（2）够体验并简述音乐情绪的变化。
　　3、音乐体裁与形式
　　（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
　　（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
　　（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
　　（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
　　4、音乐风格与流派
　　（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
　　（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
　　（二）表现
　　1、演唱
　　（1）乐于参与各种演唱活动。
　　（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
　　（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
　　（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
　　（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。
　　2、综合性艺术表演
　　（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
　　（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
　　（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
　　3、识读乐谱
　　（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。
　　（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
　　（3）能够识读简单乐谱。
　　（三）创造
　　1、探索音响与音乐
　　（1）能够自制简易乐器。
　　（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
　　2、即兴创造
　　（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
　　（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
　　（四）音乐与相关文化
　　1、音乐与社会生活
　　（1）关注日常生活中的音乐。
　　（2）喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
　　（3）主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
　　（4）听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
　　2、音乐与姊妹艺术
　　（1）接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
　　（2）能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
　　3、音乐与艺术之外的其他学科
　　（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
　　（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
　　五、教学重点难点
　　1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
　　2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
　　3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
　　4、乐于与他人共同参与音乐活动。
　　六、教学措施
　　1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
　　2、学期形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在学期上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的学期形式让学生喜爱音乐课。
　　3、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
　　4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
　　5、丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
　　6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。音乐老师学期工作总结2
　　本学期我担任一至六年级的音乐教学工作，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排：
　　一、对自身的要求提高教学质量：
　　1、认真备课，备课时注意与课标相结合。
　　2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
　　3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
　　4、学期形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。
　　5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。使学期保持愉悦性。
　　在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。
　　二、对学生的要求
　　发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。视唱、知识、练耳：
　　1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。
　　2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
　　2、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。
　　欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。
　　我认为在音乐教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在学期上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
　　本学期我会加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的教学方法，同时我希望通过我的课程可以调动孩子们的兴趣爱好，使爱音乐的孩子感染内向腼腆的孩子，最后可以达到一个整体成绩有所提高共同进步的好局面。
　　以上是我对本学期的工作安排，我会尽心尽力的对待每一位走进我们学校的孩子，把他们当成自己的孩子去爱他们，我相信这样一定可以用的教育教出的孩子。音乐老师学期工作总结3
　　四年级时期的学习非常重要。在这个阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，为今后的五线谱学习做好了伏笔。
　　学生情况分析：
　　这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。
　　提高教学质量措施：
　　认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
　　因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
　　设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
　　学期形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在学期上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
　　积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
　　响应新课标要求，多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
　　教学目标、任务：
　　一、发声训练部分：
　　在气息的控制下，逐步扩展高音。
　　运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
　　唱保持音时，声音要饱满。
　　学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调
　　二、视唱、知识、练耳部分：
　　读谱知识：
　　（1）、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
　　（2）、学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）
　　（3）、理解38、68拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
　　（4）、学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号。
　　视唱部分：
　　（1）、视唱在G调号上的自然大小调音阶和中国传统五声调式音阶。
　　（2）、练唱有增四、减五度旋律音程的练习曲。
　　（3）、分二声部练唱大小六度和声音程（不讲名称）。
　　（4）、在教师帮助下：视唱在C调号和G调号上的单声部歌曲；视唱有临时升记号的单声部歌曲；视唱48小节二声部歌曲。
　　（5）、划拍视唱二、三、四拍歌曲。
　　练耳部分：
　　（1）、使用C调号听记二拍子的24小节单旋律。
　　（2）、听记24小节节奏。
　　（3）、听记和声音程中的两个音。
　　三、欣赏部分：
　　结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏音乐老师学期工作总结4
　　学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划
　　一、教学目标
　　传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
　　教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。
　　因此新的高中音乐课程中课程目标是从情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度来进行表述的，体现了以人为本理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
　　2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
　　二、教学要求：
　　传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。
　　情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把情感、态度与价值观目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
　　1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
　　2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。
　　3、学期欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
　　三、教学措施：
　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。比较是音乐教学的一种特殊方式。
　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。
　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
　　1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线
　　2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
　　3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
　　4、加强合作，优势互补，共同提高
　　四、教学内容：
　　任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。
　　音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
　　2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
　　3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
　　4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
　　5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
　　6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
　　7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
　　五、课程安排
　　第一单元学会聆听（1课时）
　　第二单元团结拼搏、阔步向前（校歌）（1课时）
　　第三单元腔调情韵多彩的民歌（4课时）
　　第四单元鼓舞弦动丰富的民间器乐（2课时）
　　第五单元国之瑰宝京剧（传统现代）（2课时）
　　第六单元亚洲音乐神韵大自然和谐和平（2课时）
　　第七单元欧洲民间音乐（欧洲拉丁美州）（2课时）
　　第八单元宗教复调音乐的顶峰巴赫（1课时）
　　第九单元划时代的音乐大师贝多芬（1课时）
　　第十单元浪漫幻想的音乐世界（3课时）
　　第十一单元音响塑成的民族意识（2课时）
　　第十二单元一个人的流派德彪西（1课时）
　　第十三单元传统风格体裁的解题（1课时）
　　第十四单元经典流行音乐（1课时）
　　第十五单元文人情致（2课时）
　　第十六单元新音乐歌声初放（2课时）
　　第十七单元人民音乐家（2课时）
　　第十八单元新中国的歌（4课时）
　　第十九单元走向新世纪（1课时）音乐老师学期工作总结5
　　学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划
　　一、教学目标
　　传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
　　教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。
　　因此新的高中音乐课程中课程目标是从情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度来进行表述的，体现了以人为本理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
　　2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
　　二、教学要求：
　　传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。
　　情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把情感、态度与价值观目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
　　1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
　　2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。
　　3、学期欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
　　三、教学措施：
　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。比较是音乐教学的一种特殊方式。
　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。
　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
　　1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线
　　2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
　　3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
　　4、加强合作，优势互补，共同提高
　　四、教学内容：
　　任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。
　　音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
　　2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
　　3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
　　4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
　　5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
　　6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
　　7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
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