来源：人民日报 作者：江耀进（单位：《中国广播影视》杂志社） 近年来，我国电视综艺节目生产能力不断提升：节目数量呈现井喷之势，各种题材类型不断涌现，整体结构开始全面优化。在经历引进模仿外来模式的阶段后，电视综艺从业者清醒地意识到：在原创能力上下功夫，推出既能体现文化内涵又能折射现实生活的原创综艺节目，刻不容缓。 面对新媒体日新月异的变化，特别是网络综艺快速发展带来的创作和市场双重压力，2019年电视综艺节目必须转型提质。 找准发展方位， 创作内核正、品相好的优质节目 知人者智也，自知者明也。电视综艺节目创新首先要了解自身定位，找准发展方位。 近几年，一些备受好评的文化类综艺节目飞入寻常百姓家。从央视的《经典咏流传》《中国诗词大会》《国家宝藏》到北京卫视的《传承者》、河北卫视的《中华好诗词》，这些节目积极创新综艺形态，大力弘扬中华优秀传统文化，满足了受众多元文化需求。 从综艺节目发展角度来看，真正具有竞争力的节目内容必须满足正能量、精品化、差异化的条件。如湖南卫视音乐综艺节目《幻乐之城》将表演和音乐有机结合，让观众享受可以看到的音乐；由东方卫视打造的相声竞演综艺节目《相声有新人》，着力展现当下年轻人对相声艺术的探索与创新，成为垂直类喜剧综艺的一种重要尝试。 未来，电视综艺行业竞争将更加激烈。面对网络综艺井喷式的覆盖受众，电视综艺节目恰恰需要守正创新。既不能乱花渐欲迷人眼，也不能墨守成规不进取。 在发展定位上，不妨两条腿走路。一方面，电视综艺要基于自身品牌优势和长期积淀的资源，坚守以人民为中心的创作路径，创作内核正、品相好、能传播的好节目，推出更多同新时代相匹配的综艺节目精品。另一方面，坚持融合发展，抓住移动化、可视化、社交化等特点，树立一体化发展、移动端优先的意识，力争在移动传播时代推出刷屏产品。 用创新内容吸引观众 以融合之形留住观众 2018年电视综艺的创新既有模式的升级再造，又有新模式的推陈出新。这些创新节目，既善于观察社会热点，探索电视表达与观众共振的平衡点；又适应传媒格局、舆论生态和受众需求变化，在创作理念、内容体裁、形式手段、终端载体等方面都有新突破。 一要注重创新语态，打造更适合网络传播的表达方式。如湖南卫视推出的创拍秀节目《快乐哆唻咪》，在电视综艺节目中首次将短视频作为创意表达的主要载体，呈现出一种接地气又承载人文气息的表达，在特色城市中发掘老百姓生活的幸福感。 二要注重创新形态，打造更具有互动性、体验性的节目模式。如央视《中国诗词大会》调动观众通过微信摇一摇电视同步答题，网友在其节目微博评论区接力对诗；北京卫视《上新了故宫》探寻故宫历史文化，创造文化创意衍生品；山东卫视《美丽中国》致力于传播生态环保理念，是公益节目的新探索。 三要注重创新样态，强化以互联网思维提升台网互动水平。创作者未来应在策划阶段充分利用网络优势，征求网民意见以完善节目创作，还可借助社交网络展开话题讨论，使节目实现精准传播。 坚持原创， 将拓展题材类型和细化受众需求相结合 原创展现的是综合竞争力。2018年电视综艺原创节目大量涌现，尤其是垂直细分类综艺节目层出不穷，一些文化类、科技类、生活类等类型的综艺节目精耕细作，各美其美。 坚持文化公开课的精准定位，浙江卫视《同一堂课》邀请22位演员与文化人开展为期三天的语文课。借助戏剧表演，代课老师们对课堂内容进行了精心策划，令国学之美、汉字之美生动鲜活地呈现于课堂之上。江苏卫视《阅读阅美》以美文推荐美文朗读人物访谈的结构，吸引观众从不同角度领略故事之美，节目中的家书、纪事是平凡人笔下的不凡经历，传递真挚情怀，呈现时代变迁。 但必须看到，近年来不少以综N代为名的已有综艺模式，因观众审美需求提高、创新动力日渐枯竭，关注度明显下降。要拓展蓝海、再塑口碑，需尊重观众的审美变化，大胆尝试，进行突破性的创新。 2019年节目原创的主打方向和关键突破点，应着力于垂直细分类综艺节目的探索，将拓展题材类型和细化受众需求结合起来，实现从分众、聚众到大众的跨越式发展。 作为原创音乐故事秀节目，四川卫视推出的《围炉音乐会》以温暖为核心理念，以近300首经典歌曲为观众打造了40余场纯粹而暖心的音乐会，内容精细、形式多元。江苏卫视的《金曲捞》，同样为音乐类综艺节目的发展提供了传统模式小众化再到大众化的发展经验和启示。浙江卫视与英皇娱乐共同打造的《十二道锋味》将美食、真人秀与线下实体产业结合。 湖南卫视推出的节目《一年级大学季》，将镜头对准大学生，记录了上海戏剧学院一年级艺术学院新生的成长故事。这些以真人剧的特殊节目形态嫁接综艺垂直内容的方向延展，也是电视综艺节目的破壁探索。 节目监管重在辨证施治， 意在久久为功 守正、融合、原创，都离不开规范。从2018年视听内容监管看，电视综艺节目的调控也体现出两个主要特点与趋势，一是更加科学精细；二是更加注重实效。具体体现在以下三个方面： 长效监管、短时治理与中期引导相结合，重在辨证施治，意在久久为功。如2018年11月发布的《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》，要求抵制泛娱乐化、控制嘉宾片酬、打击数据造假等，既抓住了当下痛点，又关注长期调控。 多方联动规制，监管主体扩大，政府管理和行业自治双轮驱动。如2018年针对影视行业天价片酬、阴阳合同等问题，中宣部、文化和旅游部、国税总局、国家广电总局、国家电影局等部门联合印发《通知》，要求加强对各种乱象进行治理。多部门联合的趋势，让电视综艺节目在一盘棋管理思维下凸显规范性、实效性。 视听媒体建设主流文化，社会效益和公益特色得到重点强调。《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》重申，各节目制作和传播机构要始终坚持把社会效益放在首位，力争社会效益与经济效益统一。 唯有走上规范化的发展之路，才能使电视综艺创作与产业拥有长久生命力。弘扬社会主义核心价值观、努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品，才能更好地满足人民日益增长的美好生活需要。 守正为本，融合为先，原创为要，规范为重。我们相信，2019年中国的电视综艺节目会在守正创新中，创作出一批无愧于新时代的精品力作。中国电视综艺节目从高原走向高峰，值得期待。 相关阅读： 《电视综艺：有意思更要有意义》 来源：人民日报文艺 作者：游洁（原文有删减） 电视综艺节目作为电视市场具有强大竞争力的内容产品之一，以独特的方式影响着人们的精神生活。近年来，伴随着文艺繁荣和媒体发展，电视行业也在积极寻求新突破。 电视综艺节目的创作与发展面临新挑战面对受众日益增长的文化需求与互联网时代的激烈竞争，创作者仅仅跟进是不够的，还需自上而下、由里到外地革新发展意识，主动探求和应对现实，建立与之相应的管理流程及市场秩序。创作者必须尽快把握当下电视综艺节目的问题实质，并为其未来发展找到相应的思路与对策。回归理性，深耕细作寻求传统文化与当今时代交集，把握好娱乐的尺度 无论台网，爆款暴利时代已经过去，电视综艺正走向冷静期。这一现象提醒创作者：新的政策不仅引导行业资金走向，更从源头遏制了不健康的创作倾向，揭示出更具持久生命力和受众吸引力的创作规律。创作者要回归理性，深刻理解媒体的导向性和社会属性，将媒体责任感放在首位。 毋庸置疑，文化类电视综艺节目拥有广阔的发展空间。一段时间以来，相关探索已取得了一定成绩。但其中真正实现收视、口碑双丰收的还不太多，一些节目叫好不叫座，一些节目仅擅用电视化手段，与文化的结合浮于皮毛。如何将中国优秀传统文化与电视综艺节目有机结合，需要创作者在实践中进一步探索。 一般说来，对中国文化的电视化表达有三个层面：一是直接呈现，即对中国传统文化样式本身进行表现和传承；二是对其内在精髓进行提炼、发掘；三是与时俱进，探索其与时代的结合和创新。在实践中，对第一层面的表达比较容易，目前我们并不缺少以中国语言文字、传统艺术作品作为主要内容进行呈现的节目，而是缺少表现中国传统文化与当今时代的契合，同时深入浅出地普及传统文化知识、把握好娱乐的尺度这也是当今创作中的最大难点。 创作者首先要能分辨并提炼中国优秀传统文化，去其糟粕、取其精华。天下为公、大同世界，自强不息、厚德载物，脚踏实地、实事求是，以诚待人、讲信修睦，清廉从政、勤勉奉公电视综艺节目应当传播传统文化中的正能量，彰显主流价值观。 其次，节目还要运用恰当的手段对传统文化进行多元化呈现，不能因艺术化、年轻化、时尚化的要求而流于肤浅。例如推介历史文物节目若采用戏说剧的方式来演绎相关故事，就要考虑如何保持严肃性与真实性；读书节目若采取明星朗读的方式，就要与朗读内容进行深度关联；古诗在节目中改编为歌曲时，要兼顾音律美与文学美创作中要把握节目内部多个元素的平衡厘清更倾向于竞赛，还是注重文化传播，又或是偏重对人物的塑造。例如，一些诗词节目对竞赛过度追求，题目涉及内容过于生僻，使节目难以贴近观众。 在创新内容、程度、手段方面，还需深入探索，创作者应以更深刻的认知和表达能力、更强的责任感和良好心态，去发现和解读更多传统文化样式，真正沉下心去发掘和创作。正本清源，内容为王摆脱流量与唯收视率，以原创力赢得竞争主动权 一段时间以来，一些电视综艺创作团队为了高收视率，不惜用上所谓大招，导致节目偏离生活、产生虚假浮夸的内容。比如，一些选秀节目在最后一期对仪式感精雕细刻、制造梦幻感，刻意放大选手破茧成蝶的过程；一些亲子类真人秀有意将私人生活作为社会谈资；一些所谓慢综艺的田园生活依靠明星阵容支撑，使创作表达与话题宣传本末倒置 创作者应追求质量，而非流量，应探析观众用遥控器的投票之意，而非短视于收视率的数字之据。电视综艺节目的核心是高水准艺术与技术的展示，是对人性之光、创意之妙、视听之美的表达。电视综艺的健康发展，必须摆脱流量的干扰，只有正本清源，提供具有真、善、美核心价值的内容，才是其生命力的永恒支撑。 原创力，既是电视节目作为创意产业内容为王的精髓，也是提升质量、赢得竞争主动权的根本动力。缺失原创力的同质化节目，无法长久占据观众心灵。2016年，原国家新闻出版广电总局的一份《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，也表达了政府鼓励本土原创综艺、纠正盲目引进海外版权的决心。 从引进国外节目版权到利用中国文化元素、美学精神对节目进行本土化改造，再到中国原创节目模式的蓬勃生长、输出海外，中国电视综艺也由原创节目模式的消费者向供应商积极转化。去年，名为WISDOMinCHINA的中国原创节目模式推介会登陆法国戛纳电视节。《国家宝藏》《朗读者》《经典咏流传》《声临其境》《功夫少年》等九大中国原创节目模式首次集体亮相戛纳，以鲜明的中国元素、深厚的文化底蕴、新颖的节目创意以及适合复制推广的模式特点，给全球电视市场吹来一股中国风。 同时，创作者更要拓宽电视综艺节目的表现领域和选题视野，如节目《机智过人》通过体验式互动展现前沿的人工智能科技成果，兼具知识性、趣味性和人文性，节目《这就是灌篮》将篮球竞技、综艺娱乐及其他年轻化元素充分整合，原创节目版权输出海外。 今后，中国电视综艺只有逐渐放下洋拐杖，实现中国创造，实现中国智慧、中国精神的构建，才能真正走出一条属于自己的路。这不仅需要创新的勇气、文化自信的底气，更需要合力一方面要以更科学的机制评判节目，为原创节目提供更多成长空间；另一方面需形成创作合力，建立和优化原创节目审批核准与创新研发的常态机制。求同存异，放眼世界拥有国际化视野，适应全媒体的传播环境 当今资讯如此发达，无论来自哪里的优秀节目，受众都可以很快看到。电视创作者必须放眼全球，面向海外市场。无论是讲好中国故事还是建立文化自信，都要求电视综艺能够高水准地展现我国的历史文化积淀和当今人民的良好精神风貌。同时因各国文化具有差异性，创作者还需要秉着互相尊重、求同存异的创作理念，符合全人类的先进道德、思想准则，适应全球的时代潮流。这不仅仅是在节目中加几个外国选手便可以实现，更要将传统文化放到中国与世界的宽广视野中看待，进行不同文化间的深度融合。 从节目传播来看，当今的信息传达可同时运用文字、图形、图像、动画、声音和视频等形态，也可同时在多种媒体平台上发布。在全媒体传播时代，电视综艺节目必须开拓多屏传播平台同时具有即时性强、针对性强、互动性强、信息碎片化、传播更便捷等特点，进行台网融合的全方位传播，既扩大影响力，也满足不同层次受众的更深度需求。 如何制造、延续节目的热度并进行持续传播，是创作者必须思考的问题，如《朗读者》就是通过新媒体的碎片化片段传播将受众吸引到电视节目。新媒体于电视节目来说，可进行内容推送、话题发放等，尤其擅长吸引受众的即时互动，如《中国诗词大会》的同步答题创作者还应努力尝试节目和新媒体的深度融合，借鉴和使用新媒体表现手段。如H5可放置多层信息，VR（VirtualReality）虚拟现实技术可用虚拟世界提供视觉、听觉、触觉等感官渠道的模拟，而AR（AugmentedReality）增强现实技术能让虚拟事物和真实环境相结合当然，所有的新媒体传播仍要基于核心内容的优质。 未来，中国电视综艺节目应以创新为动力，借助全媒体传播优势，更多承担起传播主流价值观、普及科学文化知识、提高民众精神素养的责任。当盲目追求娱乐化的大潮逐渐退去，综艺节目才能真正做到符合中国国情和审美、富有中国特色、具有民族精神、引领而非迎合受众。期待中国荧屏出现更丰富多样的电视综艺节目，真正做到有意思、更有意义。
