声临其境连做3季！这档原创节目凭什么成为爆款国综？

　　文猫小姐
　　中国首档原创声音魅力竞演秀。
　　这是《声临其境》第三季打出的slogan（口号）。
　　作为国内屈指可数的原创节目，从第一季便备受瞩目，并且拿下豆瓣8。6的高分评价，能够在一众快综，慢综中脱颖而出，它的实力不容小觑。
　　那么这档宝藏节目究竟有何特别之处，能够在庞大的综艺市场上得到观众的喜爱？
　　国内主打声音的综艺很多，像《中国好声音》《中国梦之声》《跨界歌王》《乐队的夏天》。。。。。。不管是主流音乐还是摇滚民谣，选秀亦或是专业歌手PK，甚至是演员跨界，各种能做的声音节目基本都被做完了。
　　和这些音乐类综艺不同，《声临其境》虽然也主打【声音】，可节目主要聚焦在【配音】这一熟悉又陌生的小众领域上，将声音和演戏做结合，引领我们去发现声音除了唱歌之外的另一种魅力。
　　它为配音以及口技爱好者工作者打开了一个和世界连结的窗口，让大家看到他们的才华与风采。
　　接下来让我们来仔细聊一聊这档宝藏节目。
　　01。聚焦配音这个特殊工种
　　其实除了给卡通动漫广告配音外，没有哪个国家的影视行业像我们一样对配音的需求那么大，看过英剧美剧韩剧日剧的人都知道，他们的电视剧采用的都是演员原声，只有我们是例外。
　　在国内，电视剧配音已经是行内默认的行规，究其原因有很多。
　　最初是因为港台明星来内地拍戏，语言口音成了最大的问题，为了保持整部剧的语言基调一致，观众听了不出戏，一些角色会找专业配音老师重配。
　　当年红遍大街小巷的《还珠格格》便是如此操作，其中苏有朋和林心如的角色都是找配音师重新配的。还记得去年有一个原音影片外流，瞬间引起热烈的讨论，也让网友体会到配音的重要性。
　　到后来古装戏多了，而大都数的古装戏都是在横店拍的，多个剧组同时开工，所以造成拍摄现场噪音干扰严重，现场收音效果不佳。为了节省预算和时间，很多剧组会使用配音演员来完成电视剧的最后一道工序。
　　当然还有一个让大家诟骂的原因，那就是随着娱乐产业的飞速发展，流量成了明星接戏的重要指标之一，这也让很多不是专业戏剧出身的明星有机会出演角色。
　　可是这些明星并非科班出身，大多没有经过专业训练，导致台词功底不过关，这些问题最后都是用配音来解决。
　　在这个市场下，国产剧形成了它独有的配音文化，配音也成为和我们日常息息相关的工作。可是由于配音工作不露脸只出声的特殊性，配音员常常被人所忽略。
　　也许我们看到一部好的电视剧，喜欢编剧的剧情，喜欢某个角色，却很少有人会去注意听到的那个声音。我们赞美编剧，赞美演员演得好，却很少赞美帮角色润色的配音员。
　　然而《声临其境》看到了这些透明的工作者，通过一个突显专业性的节目让我们看到配音的魅力。他们身处屏幕之后，切换不同的情绪与声线，用声音带我们走进剧情，与角色共喜悲。
　　得益于这档节目，让人们对配音工作多了一点了解，让配音演员有机会走进人们的视线。
　　02。演员专业性展示
　　当然，节目除了给配音群体提供足够的关注度外，对参加的演员也有正向影响，这也是《声临其境》尤为难得的一点。
　　虽然市面上的综艺很多，热度也很大，可很少对演员有锦上添花的作用，更多的是对演员精力的消耗。
　　比如《跑男》《极限》《向往》等，这些都是娱乐导向的综艺，演员参加这类节目并不会提升他的专业印象，有的甚至因为在节目中展示的个性而被定型，从而影响到戏路的发展。
　　孙红雷和黄渤就曾因为参加《极限》而被冯小刚导演点名，比起说他批评，我更愿意理解为是导演对好演员的惋惜。
　　而《声临其境》不同，它让演员在节目中展示除了表演以外的另一种专业实力，用实力赢得人气与口碑，用专业让大家的另眼相看。
　　在第三季中，就有很多演员和明星的表现相当亮眼，从而扭转了网友的固有印象，提升自身的口碑。
　　比如贾乃亮，在网友的认知中，他就是一个玩得很开的综艺咖，对其作为演员的印象还是很模糊，对上一部戏还停留在《推手》，演技不尬也不出彩；然而他在《声临其境》的表现，着实惊艳到我们。
　　他先是高水准发挥，一人分饰三角配《西游记》的经典片段，将孙猴子的机灵，猪八戒的猪声，沙僧的一本正经都出色地展示出来。
　　其后他又配了大热剧《延禧攻略》中袁春望一角，将袁公公摊牌后的愤恨委屈绝望恰如其分地传达出来。
　　最出彩的要数他配《都挺好》里苏大强患老年痴呆走丢的那场戏，苏大强的声音低沉沙哑，有独特的发音特色，一般人很难模仿到位，可是贾乃亮近乎完美地完成了。
　　和韩雪搭配时，他完全进入苏大强的角色，不仅做到声音像，连感情的递进爆发都和角色同步，就像是倪大红本人在说话。
　　同样让人意外的还有张含韵，她配了三个片段，范围很广难度很大，先从《冰雪奇缘》开始，再到操着一口东北味的马冬梅，最后到机灵鬼马的曲筱绡，每次发声都让人惊喜连连，因为过于出色，还被网友封为【宝藏女孩】。
　　而她和韩雪合作的《后妈们的茶话会》更是火遍网络，还引起一阵配音风潮。
　　除了一些出乎意料的演员外，还有一些实力牌老戏骨来节目展示一番，像是刘琳，一开口就让人心服口服。
　　她为经典电影《红樱桃》中的女孩楚楚配音，就连坐在嘉宾席上的胡军和何冰，都被她的声音所感动，眼睛微微泛泪光。虽然她不常参加综艺，可在《声临其境》的短暂露面让人印象深刻，赞叹连连。
　　不管是像贾乃亮张含韵秦俊杰这样的演员，还是像刘琳耿乐这样的老戏骨，只要有实力，就能通过节目为自己加不少专业分。
　　可以说，这是一个演员和节目相辅相成的节目，演员的专业表现为节目带来话题和流量，节目通过精彩的表演向大众推广了演员的专业性，从而为他们带来正向影响。
　　03。老戏骨对年轻演员的提携与帮衬
　　第三季的《声临其境》就前两季在赛制上有不小改动，包括设置了四位首席声咖和四位神秘声咖进行双选配对，演员胡军和何冰就是其中两位首席声咖，通俗点说他们是常驻嘉宾。
　　嘉宾的选定也是节目成功的关键，像何冰胡军这样的资深演员参加节目，他们并不注重自身的输赢，反而都以神秘声咖为主。
　　前不久高晓松就发过一段话，写的是明星与江湖腕儿的区别，他自诩是江湖腕儿，而腕儿的特点是，总能心系江湖。
　　江湖腕儿这词儿放在胡军何冰这样的老戏骨身上同样适用，从他们的言谈举止中，我看到了长辈对年轻人真诚的帮助与爱护。
　　第一期中何冰和秦俊杰搭配，在双人合作环节中，何冰为了配合秦俊杰，选择自己没看过但秦俊杰很喜欢的电影《东成西就》配音，虽然效果没有其他组惊艳，却也足见他的用心。
　　而胡军和俞灏明搭档，他们选定的剧目是《霸王别姬》，为了让俞灏明发挥更好，胡军带他去拜学京剧，还亲自剪辑比赛影片，将主角留给他。
　　他们都不约而同地甘当绿叶，只为了让年轻人抓住机会，充分发挥，尽情展示自己的实力。
　　除了对年轻人的爱护，对实力强劲的老戏骨，他们则生出惺惺相惜之意。
　　就比如为了争取刘琳，他们唱歌好话说尽，可谓是无所不用其极，这也为节目增添了不少笑料与看点。
　　从节目中的表现，能看出他们对参加综艺的不熟悉，正是这份不熟悉反而显现出他们的真诚，对年轻一辈是发自肺腑的关怀，对艺术则怀有一颗敬畏之心。
　　04。也说说一些不足
　　新一季的赛事增添了不少环节，像首席声咖和神秘声咖的双选就为节目制造不少看点，但也有一些是多余的环节。
　　比如新生班这一部分，即不能推进节目进程，也不能为节目提供专业上的指导，反而让观众觉得吵闹反感。
　　如果选用新生班是为了制造娱乐效果，那么一个王耀庆就能够满足即娱乐又专业的双效果，并不需要一群叽叽喳喳的新人在一旁讲一些无聊的笑话，他们除了占时间外毫无帮助，新生班的存在也成为网友吐槽最多的环节。
　　总体而言，《声临其境》不是完美的，有它的不足之处；然而一些环节的不成熟，并不能掩盖节目的光彩与意义。
　　它为声音爱好者搭建了一座桥梁，激发起很多人对于声音模仿的兴趣，从而在生活中找到一样可以深入探索的事情；同时它也为配音演员和演艺人员提供一个展示的平台，让观众能够关注到他们的专业。
　　我们需要更多这类型的综艺来引导市场，最后形成良性竞争的环境。虽然现在国综还处于买版权阶段，很少出现关注度高且原创的节目；然而《声临其境》等少数原创综艺的崭露头角，预示着我们也有能力，有创意能够打造属于自己的国综。
　　期待接下来我们能够慢慢摆脱【抄袭】【山寨】的标签，创造出越来越多的原创好作品。
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