还在谈青春？不如跳舞吧燃野专访

　　《燃野》导演专访视频
　　还在谈青春？不如跳舞吧《燃野》专访
　　主创有点数Vlo。03
　　作者椰子树
　　影片上映倒计时第三天，《燃野少年的天空》的主创们因大雨天气被困在了上海，无法返京。因此两天的采访量被集中到了一天，DataENT数娱的采访则被安排在次日下午，本以为会见到疲劳过度的主创，但当导演韩琰状态松弛的走进采访间时，数小娱才反应过来，燃野少年果然元气满满又燃又野。
　　我觉得我还没长大，内心还是个少年，这是韩琰导演在采访中最先冒出来的自我陈述。
　　正是有了这样的少年气，才拍出了今年夏天最受关注的青春歌舞片《燃野少年的天空》。当然，除了一往无前的勇气之外，实打实地制作起一部歌舞片，绝非易事。故事、情绪、音乐、舞蹈，孰轻孰重、如何配比、如何相得益彰，都是难点。
　　在导演的讲述中，困难似乎不是最值得说的，但过程中那种能随时跳起来的开心却溢于言表。
　　挑战与收获
　　在类型片里，歌舞片是最难拍的种类之一，这对第一次驾驭歌舞片的《燃野》剧组来说更是如此。
　　首先，抛开歌舞的段落，它得是一个完整的故事。韩琰告诉数小娱，《燃野》是在保证故事流畅的基础上，开始配音乐、配舞蹈。
　　音乐方面《燃野》请到了著名音乐制作人张亚东加入，但即便是他，对于这部歌舞片适合怎样的音乐，在最初也是一头雾水。不同于一般电影成片出来后再配乐的先后顺序，张亚东在创作时能参考的只有一些剧本、一些相关图片，以及主创讲的一些情绪。
　　舞蹈方面则是随着音乐来同步设计。为了更贴近年轻人，《燃野》请到了日本当红编舞师akane来担任舞蹈总监，在与日方沟通的过程中，具体段落里的音乐和舞蹈也随之而调整。
　　除了在音乐和舞蹈上尽量靠近少年气的影片气质，《燃野》在选角上也充分考虑到了这一点。
　　在韩琰心里，男主角彭昱畅和女主角许恩怡本就是两个少年，且他们两个人的眼睛里都有一种干净。或许更令人感兴趣的是女主角许恩怡，一个出生于2004年的零经验新人演员。其实最初剧本的人设让这个角色的选择面变得很窄，导演组一度陷入大海捞针的状态，但看到许恩怡之后，这个过程才有了焉知非福的转折，最后是她跳舞时的生命力让《燃野》做出了这个大胆的选择。
　　每个环节都安排妥当，但具体要怎样游刃有余地进入一段舞蹈并让观众不感到突兀？
　　《燃野》的主创们在理论上是明白的，必须要用情节带。
　　有一段小黄在天台上的独舞，是为了表达她对妈妈的思念。韩琰认为那是一段华彩的段落，小黄既通过这段舞蹈治愈了自己，又和旁观的彭彭产生了某种交汇，在他看来，这其实就是把所有的情感的意象都和情节、舞蹈融合在一块，歌舞片应该这样做。
　　片中还有很多处类似的尝试，例如舞会中大家随意摇摆的歌舞段落、大雨中的群舞段落等，都是为了体现一群杂草少年在青春中的无畏、快乐。
　　一个关于青春的童话
　　《燃野》的项目筹备期大概在两三年，在这个过程中，导演张一白、韩琰，编剧里泽林一直在试图构建一个关于青春的童话，在韩琰的讲述中能看到，他们很明白故事在世俗化层面上的不合理，但又是如此的深爱这个故事。
　　韩琰告诉数小娱，这部电影里的每一个人都有自己的生活困境，比如说彭彭是被父亲扔到海口的、还有小黄、阿泽、繁体龙、阿力都有自己的困境，但电影里把这些很残酷的现实用童话包裹住了，并没有特别去点破，其实是想让观众、也让电影中的少年们感受到爱的力量。
　　（一白导演）有一句话说的挺好的，就是要相信情感的力量，韩琰说，张导爱他电影里的每一个人，这种爱和快乐在戏内戏外也是相互交融的。
　　剧组随时随地就能跳起来，我们现场放音乐，前面在跳，后面的工作人员也会跟着跳。这是《燃野》剧组独一份的特点。
　　其实《燃野》真正的童话故事，是关于船长张一白，带领着一群戏内戏外的少年们，大胆前行、勇敢尝试、不怕失败的圆梦过程，这个梦的本意是希望让你快乐、让你勇敢、也让你永远不要忘记自己曾经或正是一个少年。
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