从一部生拉硬扯粗糙不堪的影片，看文学名著被改编的优劣得失

　　《白鹿原》作者陈忠实
　　宅在家里，除了买食物填饱肚子，其它时间一律老老实实地宅着。不给社会添乱，也是为防控疫情做贡献。
　　整天宅着，总得有点事儿做，做什么呢，看书。一部《白鹿原》看过几遍已记不清。看着看着突然又冒出个想法，几年前就听说这部名著已拍成电影，此时不看，更待何时？从网上搜索，还真搜到了，于是便仔仔细细地看下去。
　　整部片子，服装、道具、场景、音乐、摄影、配音等辅助手段都比较不错。张丰毅饰演白嘉轩，吴刚饰演鹿子霖，刘威饰演鹿三，三位实力派的表演都可圈可点。
　　但是，看过以后心里却很不是滋味。国内某重量级评论家给这部影片打了六分。依我看有点高了，充其量也就4分左右，不及格。
　　电影作为视觉艺术，在一两个小时内，是无法把一部几十万字的宏篇巨著面面俱到的。但是，既然是改编名著，就理应把精华提炼表达出来，否则便失去了改编的意义。
　　而电影《白鹿原》恰恰相反，它不仅没有提炼精华，反而把一段男女关系当成了主线，并且表现得生拉硬扯粗糙不堪，与原著宏大深遂的主题相去甚远，给人一种莫名其妙的感觉。正如有网友所讲，它标准的名字应该是：《一个女人和四个男人的故事》！
　　白嘉轩
　　一、一部纵贯半个世纪的宏大民族秘史，被描述成了男女之间的风流韵事
　　如果没读过《白鹿原》原著，会以为这部电影就是描述一个女人的风流史。小娥和黑娃的恋爱史，小娥和鹿子霖的鬼混史，小娥和白孝文的胡搞史，小娥和公爹鹿三的生死史。
　　1、把严粛深刻的两种思想两种观念的残酷斗争，弄成了风花雪月的闹剧
　　小娥在遭受生理和心理残酷压榨下奋起反抗，挣脱封建传统观念的精神枷锁，与那个人吃人的伦理道德彻底决裂。她勇敢地和黑娃开始了凄苦却甜美的新生活。她（他）们的精神追求在当时历史背景下虽然大逆不道，但与今天的价值观衡量却是进步的，是值得同情的。
　　在原著里，这段故事被描写得形象逼真，惟妙惟肖。一是黑娃无意中碰到了小娥递饭碗的手。二是小娥下台阶崴了脚需要黑娃搀扶。三是小娥让黑娃给捶腰和用手掌揉背。四是对小娥的称呼由二姨改成了娥姐。正是黑娃一声娥姐的呼唤，才把俩人的情感推上了巅峰。
　　一个是在生理和心理上倍受煎熬，极度渴望过正常人生活的年轻女子。一个是对男女之事一窍不通的生瓜蛋子，当生理上的干柴遇到了情欲的烈火，熊熊燃烧也就成了顺理成章的事。
　　但影片却把它描述得极端生硬：
　　小娥和东家一起去地里看收麦子，麦客们说些猥亵的话，黑娃便和他们打了起来。回到家里，黑娃对小娥说他不想在这里干了。小娥说你要是和他们和不来，我就和东家说让你在家里干点轻巧活儿。黑娃说他们都说你去地里是看男人。小娥说我是去看你。黑娃说，我明天就走，不干了。小娥说，那你晚上来吧，我给你留着门。于是两人就上了床。
　　在原著中，小娥在东家眼里就是个工具，没有任何地位，她怎么会和东家一起耀武扬威去麦田里的众人面前摆阔呢？这种不合情理的改编，既说明编者没有吃透原著，更是一种异想天开的想象。另外，黑娃因为长工们说小娥的坏话而打架，小娥根本就听不到，她怎么就说要照顾黑娃呢。听说黑娃要走就和他上床，这种人为的强行转折，属于无厘头的胡编硬造，没有任何道理可言。
　　综上所述，把原著和影片相互对比，说影片是粗制滥造，应该不冤吧？
　　鹿子霖
　　2、舍本求末，主次不分，把严酷的家族争斗，演变成了一段男欢女爱的滥情艳事。
　　黑娃跟着鹿兆鹏闹农协，失败后被迫远走他乡。小娥作为一个孤苦无助的外乡女人，叫天天不应，叫地地不灵。面对鹿子霖的乘人之危，她像抓住了一棵救命稻草，为救出黑娃迫不得已的满足了鹿子霖的要求。
　　小娥被当作违反族规乡约的典型受到惩处，鹿子霖利用小娥的报复心理，唆使她引诱白孝文下了水。但小娥很快就认清了鹿子霖拿她当诱饵打击白嘉轩的险恶用心，她毅然与鹿子霖决裂，把尿撒到了鹿子霖的脸上。
　　白孝文这个族长接班人的堕落，让白嘉轩被重重地打了脸。无奈之下，他只好和儿子白孝文分了家。白孝文破罐子破摔，干脆搬到了小娥的窑洞里过起了明铺夜盖的日子。
　　以上内容充分说明，小娥和鹿子霖的纠葛，决不是什么单纯的男欢女爱。它不过是这个事件的壳，而白鹿两家的争斗才是核。也就是说，小娥和鹿子霖后面隐藏的是一个险恶的阴谋。
　　但影片却没有突出这个重点，只表现了双方的相互利用，剔除了小娥醒悟后对鹿子霖的反抗，无形中把小娥变成了为救黑娃而利用色相勾引鹿子霖。这等于把原著给曲解了，把惊心动魄的家族争斗变成了情欲戏法。
　　小娥和白孝文也是同样。当白嘉轩被迫与儿子白孝文分家后，白孝文走投无路只好卖房子卖地，鹿子霖不仅买白家的房子和地，而且当即派人把白家的门房扒掉，最后使白孝文沦落成一个乞丐。对白嘉轩这个德高望重的族长来说，该是多么大的耻辱！但影片对这个重中之重不去重点表现，只是蜻蜓点水一带而过，轻易地把矛盾转到了小娥身上。这显然是丢了西瓜捡芝麻，本末倒置啦！
　　朱先生
　　3、情节的牵强，胡乱地改编，把蕴含深遂的故事弄得不伦不类。
　　白孝文和小娥眼看就要饿死了，是鹿子霖把白孝文介绍去保安团，从此白孝文平步青云，反过来对鹿子霖展开了一系列报复，把卖给鹿子霖的房子和地又买了回来。他先是孝忠于国民党，当黑娃在鹿兆鹏策动下领导了保安团的起义时，白孝文贪天功为己有，乘机窍取了胜利果实，转眼成了新社会的县长，反手又把黑娃置于死地枪毙了！
　　由此可见，小娥和白孝文的那段历史不过是个铺垫和前奏曲，而白孝文的投机成功和黑娃的脱胎换骨，所有惊心动魄的生死较量，才是全书的高潮。
　　但影片却把这些重要内容全部删掉，只把白孝文沦落成乞丐和小娥因此被公爹鹿三杀掉便结束了。使这部宏篇巨著变成了不伦不类的情斗戏。这岂不是主次不分，舍本逐末了么？
　　白灵
　　二、影片把原著半个世纪的民族兴衰史拦腰斩断，把朱先生，白灵，鹿兆海等重要人物统统删除。使整部作品变得单薄，风干，失去了名著的深远涵意。
　　文学作品一旦丧失了灵魂上的精神支柱，其主题自然就变成了孤魂野鬼，四处游荡没什么价值了。电影又何尝不是如此。
　　1、耕读传家久，经书日月长，书中挑起这个传统理念大梁的是朱先生这位大儒。白鹿精灵是白鹿原这块古老土地上的精神寄托。而这两件寓意象征的代表人物，就是朱先生和白灵两个人。
　　白灵去世时，白嘉轩在梦境中恍惚看到了一头白鹿在眼前掠过。朱先生去世前，他的爱人也恍惚看见了一头白鹿一闪而逝。这些艺术描写手法，都在预示着白鹿已成为白鹿原上的精神图腾。
　　朱先生一生秉承耕读传家仁义礼智的优良传统，当与历史进程中的新观念碰撞时，他能够审时度势顺应时代的发展，甚至带领同事们要走上抗日前线。在他去世后，黑娃写给他的挽联是：自信平生无愧事，死后方敢对青天！
　　白灵从拒绝缠脚这个残害妇女的封建礼教开始，是最坚决、最勇敢，最彻底地与几千年封建传统礼教进行抗争的优秀代表。她义无反顾地走上革命道路，搞学运，闹学潮，砖打国民党派来作反动宣传的宣传部长，和鹿兆海一起假扮夫妻做地下工作。在白色恐怖下仍坚持参加中国共产党，成为一名坚强的革命战士，最后献出了年轻的生命。而鹿兆海这个昔日的恋人，则是相对于白灵存在的人物，是为了塑造白灵高大形象而作的陪衬。
　　这些显然是《白鹿原》的灵魂所在。不难想象，没有了这些，《白鹿原》还能称为名著吗？
　　但是，影片却把朱先生和白灵以及鹿兆海统统删掉。这等于剔除了《白鹿原》的筋骨，只剩下男女关系作为主线来大书特书。这种改编无疑是主次混淆，避重就轻，逻辑混乱，脱离了全书的主题和灵魂。
　　白孝文
　　2、莫名其妙的强行结尾，让人看不出影片要表达什么。
　　人们都知道，抗战时期，日本鬼子根本就没打过潼关。鹿兆海作为军人要上抗日战场，包括朱先生与他的同事们要上前线，都是要走出潼关去陕西以外的地方。可是影片却把结尾处理成日本人的飞机来轰炸，这到底是要寓意什么呢？既然已经把后半部全部删除不做表现了，再来这一出，岂不是多此一举画蛇添足么？
　　另外，《白鹿原》表述的是清朝末年到建国初期近半个世纪的民族兴衰史，而影片把它拦腰斩断只表述到一九三七年的抗战爆发，这与原著已经差之毫厘谬之千里，真是要多拧巴有多拧巴，让人百思不得其解。
　　看完整部影片，搞不清它究竟要表现什么。除了悠扬凄怆的秦腔、波澜起伏的麦浪，还有地道的陕西方言留有印象，剩下的就只有混乱不堪的男女关系。这显然是只要外壳丢了内核，只要形式丢了内容，只捡芝麻丢了西瓜！真可谓拉大旗做虎皮，挂羊头卖狗肉？
　　黑娃与小娥
　　三、关于对文学名著进行改编的几点思考
　　首先，把文学名著改编成影视剧，本身并不是一件坏事，其出发点也是好的。但是不得不尴尬地承认，想用影视剧的形式把名著的精髓表达出来，常常只是剃头挑子一头热的一厢情愿，事实上是很难做到的。民间有一句老话：没有金钢钻，别揽瓷器活儿。所以，改编名著应该慎之又慎，宁少勿多，宁缺勿滥。
　　其次，一旦确定要改编，就应该秉承严谨认真的态度，高标准严要求，不提炼出精华誓不罢休。那种不问三七二十一，对原著拦腰一刀斩断，然后就草率成章的态度，即是一种偷懒的行为，也是对名著的不尊重，不严粛，不负责任的行为。客观上等于遭踏了名著的声誉。
　　再有，改编名著，不是那种专注市场效应的无厘头的搞笑剧，而是要删繁就简，繁简得当，是锦上添花，是雪中送炭。只有这样才能取得应有的效果。电影《白鹿原》恰恰相反，把该繁的剪掉，该简的反倒没剪。事实上，该影片除了秦腔麦浪陕西方言这个外表上的亮点以外，整体上找不出什么深刻的内涵。这样的改编，又有什么意义呢。
　　最后，千万不要利用名著的声誉来蹭什么热度。那是一种短视的行为。结果只能是搬起石头砸了自己的脚。好比四大名著改编的电视剧，个个都拍出了精品。反之如果拍出了水货，受损害的岂止是名著，对编导者本身的声誉也是不小的伤害，是一件得不偿失的事情。
　　总而言之一句话：名著是经典，不可轻视之。