伍迪艾伦的电影，出轨是标配

　　法国人的懒，世界闻名
　　对于法国人引以为傲的电影艺术，也是一样，
　　不如好莱坞的高产，完全靠质量取胜。
　　在女性（蕾丝）题材盛产之时，法国的《阿黛尔的生活》横空出世，
　　不仅拿下了当年的戛纳电影节，也为之后好莱坞的女性（蕾丝）题材提供了模板。
　　真实的镜头，直接怼到两位女主脸上，
　　画面色调是法式的暖黄色唯美浪漫，看似风轻云淡的讲得是青春里的爱恋，
　　但其实，这爱情跨越了性别身份的鸿沟，却抵不过哲学（人生观）的薄页。
　　历史总是惊人的相似，
　　2019年，《燃烧女子的肖像》更是一种我比你们高贵的法兰西风情，将暧昧和试探拍到了极致，
　　既小心翼翼又热烈缠绵，既含蓄隐忍又波涛骇浪。
　　果不其然，《燃烧女子的肖像》之后，好莱坞也有了新作品，
　　一部《菊石》，一部《打开新世界》，
　　都是热衷于文学性诗意感极强的文本，并营造出一种与世隔绝、相濡以沫的环境，
　　然而比起法式作品，还是多了一些钝感与不精致。
　　即便如此，在好莱坞，也有一位导演被挑剔的法国人称为：
　　美国电影界唯一的知识分子！
　　他就是伍迪艾伦
　　有意思的是，别的导演都被称之为有B格，
　　比如年少成名，首部作品就让人惊叹如诺兰的《追随》，
　　又或是昆汀的热情洋溢、个人风格张扬，再或是英年早逝，却留下了让人难忘的电影。
　　而像伍迪艾伦这样的，少之又少，
　　86岁的高龄，依旧坚持着一年一部新作，创造力和思考源源不断，
　　清新温暖的画面中，在paris、newyork、SaintSebastian，
　　那些不愁吃穿，思考艺术人生的中产阶级，有着城市人精神生活的空虚、孤独而缺乏的安全感，
　　以及所谓的艺术家真实一面的虚伪、冷漠与不道德行为。
　　在浪漫偶遇的假象下，揭露那些中产贵圈的真相，
　　你以为的高大上、文艺范，不过是上流社会里丑陋的鄙视链和白月光，
　　或是那些电影圈的潜规则和绿茶女。
　　但是自导演伍迪艾伦的私人生活再次被重新提起后，他的工作也不断触礁，
　　去年甜茶和艾丽的《纽约的一个雨天》直接被放弃了发行。
　　2020年，伍迪艾伦延续带来了一年一度的作品：
　　《里夫金的电影节》
　　这一次的《里夫金的电影节》，
　　基本上全是素人演员，但意外的有了一种接地气的趣感。
　　看这个又老又丑的老头，
　　一边不断回忆着自己的电影成就，一边又无奈应对着自己的无才华、年老和无趣，
　　自以为是身边的人虚伪、喧闹又势力，结果兜兜转转才发现：
　　小丑竟然是我自己！
　　《里夫金的电影节》的故事中，
　　一对美国夫妇去参加西班牙圣塞巴斯蒂安电影节，却双双出轨，
　　妻子和一个有才华的法国导演发生婚外情，丈夫爱上了一个漂亮的当地女子。
　　而作为一名电影迷导演，《里夫金的电影节》可能是他以往作品中最接近电影的一次，
　　故事设定为一对美国夫妻在圣塞巴斯蒂安电影节上的奇遇，
　　丈夫曾经是电影专业的教授，目前在写一部永远写不完的小说；
　　而妻子是电影制片人，正带着自己的作品参加电影节。
　　人到晚年，不再做教授，小说也永远写不完，
　　来到电影节现场不仅孤零零的，还亲眼见到妻子和导演亲密地互动着，
　　可以说颜值、事业、爱情方方面面都不顺心。
　　但伍迪艾伦的电影总是有点中产阶级的阿Q精神的影子，
　　不如意的中产阶级老头，一边在金黄色的西班牙漫步着，一边絮叨着自己的不顺心，
　　一边又自我安慰着，颇有点滑稽又小丑的味道。
　　当他亲眼看到仍然漂亮有活力的妻子和电影导演卿卿我我时，会自言自语到：
　　她一直喜欢有才华、有成就的男人，果然现在就看上了电影导演。
　　当他看着周围的各路电影人记者簇拥着电影导演时，冷嘲热讽：
　　哦，你的新片是反战主题，这不是全世界公认的吗？
　　更有意思的是，总是在金黄色调里讽刺文化人和中产阶级的伍迪艾伦，
　　这一次，却在自己的电影里来了一次有些恐怖、甚至灵异怪诞色彩的蒙太奇，
　　在梦里不仅有自己对自己潜意识里的否定，还有导演通过角色之后，给电影一封最真挚的情书。
　　噩梦里的讽刺相当辛辣，颇有点小丑竟然是我自己的苦涩和无奈；
　　渴望像以往自己的爱情片，如《午夜巴黎》、《纽约的一个雨天》里偶遇一位漂亮而懂得自己所热爱的电影艺术的女人。
　　结果遇见了一位西班牙医生，
　　于是，自己死皮赖脸的一会儿脸疼、一会儿腿疼，不断地要求见医生，一点儿不浪漫反而滑稽得很。
　　又老又丑，还没啥成就，絮絮叨叨，
　　自以为是的文艺老头，撩妹的样子，真是可爱又搞笑
　　里夫金和一家人、电影人在餐桌上吃饭时，大家七分调侃三分提问：
　　里夫金，你觉得现代电影都是商业垃圾，那你能否推荐几部适合现在的场合看的高B格电影吗？
　　里夫金侃侃而谈起来：
　　日本的《忠与藏》。。
　　如此小众又遥远的电影，在这对中产阶级的饭桌上格格不入，让空气忽然的安静。
　　里夫金在黑白色梦里，看着弟弟与弟媳妇嘲笑自己：
　　他过分追求完美，以为自己是果戈里、契科夫，其实我看他能做的只是写一页撕一页，有一部永远不完结的小说。
　　梦里旁人的嘲笑，其实也是江郎才尽的里夫金潜意识里对自己的失望和害怕；
　　白天还能用阿Q精神和文艺分子的自傲来麻痹自己，结果到了晚上就是：原来小丑真的是我自己！
　　如果说，《头号玩家》里复刻闪灵原场面，
　　是斯皮尔伯格通过商业电影对自己的最爱的一封最深情的情书；
　　那么，《里夫金的电影节》中噩梦的潜意识与那些经典电影形成的怪诞蒙太奇，
　　就是伍迪艾伦这个怪老头，通过文艺电影给自己最爱的电影由衷的致敬！
　　现实与电影情节不断交叉在一起，
　　《八部半》、《祖与占》、《公民凯恩》、《野草莓》。。。。。。。
　　老头不以什么伟大的导演自称，而是在自己擅长的风格上拍了一辈子，
　　没有什么宏大深刻的价值感，
　　而是用狡黠讽刺的俏皮话，揭示了那些所谓高人一等的中产阶级、文艺人、电影圈的各种鄙视和虚伪内核。
　　老头自认为注定不能和这些大师比肩，自知又坦荡，反而成为了这个年代的大师，
　　即使电影越来越向着工业化与商业化走去，但是那些经典的文艺片，永远在影迷心中占着一席之地。
　　虽然靠着电影艺术延伸出的艺术家、道德观、电影节、老婆不断地伤害着自己，
　　但是到头来，老头最爱的、最能治愈自己的，还是似真实的噩梦和让人向往的美梦的电影本身啊！
　　充满对格格不入的真正文艺人的调侃与怜惜，
　　让商业导演抱得美人归与成就，反而是一种残忍，
　　现实与电影的关系不就是这样，
　　在我们反复自我怀疑被外界否定的时刻，还要用电影这个通道，让我们逃亡另一个世界去。
　　就像《红辣椒》里所说：
　　在无人性的现实世界里，唯一残存的人性的隐居之所，那就是梦。
　　而梦在现实里的实际光影，就是电影。（此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端查看）