从小众到流行，被称乐坛半壁江山却背负骂名，汪峰是在拯救摇滚？

　　1月的最后一天，汪峰终于上了头条。
　　自2013年起，他似乎进入预言魔咒，每次一发歌，娱乐圈便有大事发生。在历经27次冲刺热搜失败后，终于在第28次将自己送上头条。
　　汪峰是一个很特别的歌手，虽身处摇滚圈，却不似窦唯那么清心寡欲，不染世俗，不像崔健那样严肃稳重，一心只追求艺术，也不同朴树那般抑郁颓废。
　　他主动迎合主流市场，不写那些故作深沉的歌词，但歌声中有批判愤怒，也有激情励志，与那些曲高和寡的纯粹摇滚，有着鲜明区别。
　　但凡事皆有利弊，汪峰的主流摇滚并不为业内所接受，一个歌手天天想着上热搜，开演唱会，频繁上综艺，沾染物质世俗，走上商业之路，这无疑与避世的摇滚精神背道而驰。
　　一直行走边缘的汪峰，不断被诟病，说他是摇滚叛徒、伪摇滚，但偏偏他人气最高，也可能是最有钱的。
　　这不禁引人深思，我们到底该追崇什么样的摇滚音乐，当今世下，摇滚真的不能商业化吗？
　　一、为事业背叛兄弟
　　汪峰第一次被贴上叛徒标签，还是在1999年。
　　在18岁之前，汪峰一直活在高雅的氛围里，每天放学后，要练上四个小时的小提琴，直到晚上十点才能上床睡觉，第二天醒来，继续昨天的生活。
　　他的努力也没白费，求学一路顺畅，直接踏进中央音乐学院。
　　可他并不快乐，每次独自背着琴盒去练琴时，总是愁眉不展，眼里写满悲伤。
　　这样的日子没过多久，魔岩三杰诞生了，当看到窦唯、张楚、何勇三人抱着吉他打着鼓，在舞台上呐喊高歌时，汪峰心动了。
　　他不顾家人反对，抛下高雅抒情的小提琴，与几个队友一起，组建鲍家街43号乐队，手抱六根弦的吉他，穿上皮裤，戴上眼镜，留起长发，在舞台上尽情摇摆，将对现实的不满与愤懑一股脑发泄出来。
　　对摇滚汪峰是热爱的，完全是在用生命演绎，甘愿做信徒，可英雄也会为五斗米折腰，现实的窘境，让他不得不低头。
　　在那个版权意识不强烈的时代，汪峰与队友的歌虽然很火，但得到的报酬少之又少，生活捉襟见肘。
　　当汪峰在为房租生计发愁时，华纳总经理许晓峰注意到他，想给这个有才华的年轻人一个机会。
　　眼前这几厘米厚的英文合同，签下它便能得到数不尽的钱，由此翻身，如果不签，那就错失大好机会，以后想要逆袭，不知是何日。
　　一开始，汪峰顾及着队友，想让许晓峰将他们全部签下，可遭到对方的无情拒绝，直接告诉他：别谈条件，只确定一件事，到底还做不做音乐了？
　　在左思右想两个月后，汪峰终究还是从个人出发，宣布退出乐队，独自加入华纳。
　　自此，汪峰便被指责是叛徒，背信弃义，为了金钱物质，可以不顾多年的友情，甚至可以上升至人性人品。
　　二、汪峰：我是聪明的死磕
　　纵然外界争论此起彼伏，汪峰始终坚持自己的路，在华纳的影响下，他开始商业化，每天只想一件事，那就是如何将专辑卖出去。
　　于大众而言，那种深沉晦涩，追求精神内涵的摇滚，并非人人都喜欢接受，有时候简单郎朗上口的台词，契合大众欣赏水平的作品，更容易进入市场。
　　受到现实启发之后，汪峰一改颓废慵懒，放纵疼痛的创作风格，化身意气风发的青年，用通俗又不失内涵的歌词，表达内心的渴望，给无数失意的人以希望。
　　现实也证明汪峰的改变是成功的，他让摇滚从小众变大众，唱嗨综艺，乃至亮相春晚，取得一个个骄人成绩，创下辉煌成就。
　　例如他是第一个在鸟巢开演唱会的内地歌手，第一个拿下过亿票房的内地歌手。
　　2014年，曾有篇文章写道，当年汪峰演唱会规模越来越大，票房增长占市场增量的百分之四十七，将近一半。
　　又有网友做过统计，在一段时间内，内地歌手开演唱会的数据中，汪峰以194万人次高居榜首，超前辈崔健六十万人次，更是将张杰、张靓颖、鹿晗等当红艺人远远甩在身后。
　　从这些数据来看，评论汪峰占据乐坛半壁江山，并非过分吹捧，毫无依据的，同时也证明，汪峰的摇滚，已然被大众所接受，即便是另类，那流量与数据，足以说明他蜕变成功。
　　在追求流行商业的过程中，汪峰并未全盘被物质所左右，内心仍铭记摇滚精神，每次上台前，总会穿上皮裤，腰间戴上链子，展现叛逆的一面，在唱到动情时，也会禁不住双膝跪地，甚至不惜摔吉他。
　　摇滚界有这么一句话：做摇滚的就要死磕，但最后所有死磕的人，都磕死了。
　　也许是受前人影响，及时领悟过来，汪峰没有关上门一心追求艺术，而是在专注创作，心怀信念的同时，又打开大门，迎合市场的改变与需求，不至于赚不到钱为生计发愁，这是一种聪明的死磕。
　　三、辉煌与质疑并存，摇滚该不该商业化？
　　硬币总有正反，凡事总有好坏，即便汪峰在事业上风声水起，登上巅峰，可高处不胜寒，他仍摆脱不了摇滚叛徒的阴影，经常受嘲讽遭质疑。
　　皮裤汪，凭什么站上摇滚之巅？
　　汪峰的音乐真的是摇滚吗？确定不是伪摇？
　　臧鸿飞曾评价汪峰，他是一边抨击名利场，一边在选秀节目贩卖成功学，一会俯视苍生，痛哭流涕，一会又在晚会上唱我爱你中国，哪哪都要占着。
　　面对外界的诸多质疑，汪峰也回应过，表示自己现在的音乐虽没以前那么咄咄逼人，但更能发人深省，做主流摇滚乐的决心不会改变。
　　在八九十年代，崔健、何勇、窦唯等人，将摇滚从一个默默无闻的小众文化，推向了巅峰，激起无数人内心的狂热，掀起一段激情燃烧的岁月。
　　那时的他们，在舞台上扯着嗓子呐喊，展现内心的骄傲，发泄内心的悲愤，红色的生命，红色的摇滚。
　　可惜时光荏苒，沧海桑田，在台上疯狂摇摆的年轻人，已经一个个老去，有的被抑郁症困扰，有的退居幕后，过上隐居生活，还有的虽坚持留在舞台，却已是垂死挣扎。
　　相比较而言，唯独汪峰还能维持足够的血量，走向主流市场，活跃在各大舞台上，这样看来，说摇滚不该商业化似乎有所欠妥。
　　举几个例子来看，朴树曾经也是一个坚持自我，不刻意迎合大众的歌手，不屑与走商业化的明星为伍。
　　可人不能总活在艺术里，终究还是会被现实屈服，以至于当主持人问朴树，为何会来参加节目，他耿直地回答，我真的缺钱。
　　再者薛之谦，他虽大红大紫过，但中间沉寂过一段时间，为了复出，他曾一年内参加四十档综艺，这才得以重回观众视线。
　　无论是汪峰，还是朴树或薛之谦，同为音乐人，他们一心创作的同时，也要考虑生存问题。
　　试想一个小众音乐，如果没有市场来宣传，歌手们该如何生存，生活窘迫，入不敷出时，仍追求诗和远方，这可能吗？
　　理想信念在现实面前，似乎显得有些黯淡无光。
　　追求商业，重视名利的歌手那么多，为何单单汪峰成为舆论焦点，或许正是避世的摇滚精神在阻挠吧。
　　在不少人的思维中，摇滚是独立的，不能与流行音乐为伍，摇滚人应当如同崔健、窦唯等人一样，专心搞艺术，不能与商业物质联系，一旦沾染上铜臭味，便改变了摇滚的本质。
　　如果说崔健将摇滚推向巅峰，那汪峰恰是走向山峰的另一面，且发展得大红大紫，所谓枪打出头鸟，再加上踩高捧低的心理，才让汪峰成了众矢之的。
　　四、结语
　　话又说回来，做艺人要不忘初心，对事业心怀敬畏心，汪峰该不该迎合市场，摇滚商业化正确与否，每位观众心中自有定数。
　　最后想要说的是，艺术是服务大众，如果没有商业推动，好作品如何让观众看到，但它也不能成为争名逐利的工具，否则风气走偏，越陷越深，便覆水难收。
　　凡事皆有度，商业化走到何种程度就要适可而止，这才是我们应当思考的问题。
　　对于摇滚，它不应只是穷人，生活不顺者专属，是属于热爱音乐的每位普罗大众。