东京国立博物馆颜真卿

　　颜真卿超越王羲之的名笔展1月16日至2月24日在东京国立博物馆举办。展览集东京国立博物馆、台北故宫博物院、大阪市立美术馆和京都国立博物馆等博物馆、美术馆的170余件精品馆藏于一堂，短短40天的展期，吸引了逾十万的观众前去参观。展览展出的精彩展品包括颜真卿《祭侄文稿》，欧阳询《九成宫醴泉铭》唐拓本，褚遂良摹《黄绢本兰亭序》，虞世南《孔子庙堂碑》唐拓本，怀素《自叙帖》《小草千字文》，李公麟《五马图》，空海《金刚般若经开题》残卷，宋四家苏黄米蔡的重要作品等。
　　本次展览分六章，以时间为线索布局，颜真卿作品为核心，突出了其在书法发展上的独特地位。
　　展览第一章以书体的变迁书体进化的秘密为名，介绍了中文字体由甲骨文到金文、篆书、隶书、楷书的变化历程。展品包括甲骨文、泰山刻石、礼器碑等。
　　第二章以唐朝书法至安史之乱之前王羲之书法的继承与楷书的形成为名，展示了唐尤其是太宗以来至安史之乱前楷书的发展。由于唐太宗喜爱王羲之的书法，令虞世南、欧阳询和褚遂良（初唐三大家）临摹王羲之的作品，影响了当时书法的风格。安史之乱前的延续了王羲之风格的楷书书体已经发展成熟。本章展出的展品包括初唐三大家的书法作品和碑刻拓片等。
　　第三章唐朝书法颜真卿的活跃王羲之风格的消逝和情感表达的产生讲述了玄宗即位以后，书法打破了传统边界，更加注重情感表达的发展。颜真卿就活跃在这个时代，他不仅帮助朝廷平复安史之乱，还在书法创作上，以褚遂良等书法家的风格为基础，融入自己的个人情感，用雄厚的笔触创立了自己的风格。此章展品包括颜真卿《祭侄文稿》《争座位稿》《千福寺多宝塔碑》唐拓本、怀素《自叙帖》《小草千字文》等，可谓本次展览的高潮部分。
　　第四章唐朝书法对日本的影响三笔和三迹展示了唐书法传到日本后对日本书法的影响，其中有三笔（空海、嵯峨天皇、菊逸势）和三迹（小野道风、藤原佐理、藤原行成），学习唐朝书法，形成了日本书法独有的风格。本章产出的展品包括三笔三迹的书法作品。
　　第五章为宋人对颜真卿的评价和欣赏人性的尊重和理念的追求。安史之乱后书法风格开始注重自我情感的抒发，宋代士大夫延续了这样的书法风格，注重书法中体现的人性，颜真卿从而得到了很高的评价。宋四家（苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚）对颜真卿都非常热爱。这一章展出的展品包括宋四家的书法作品。
　　第六章对后世的影响王羲之神话地位的崩塌，展示了19世纪以来王羲之的神话地位逐渐崩塌，充满野趣的书法风格成为主流的发展历程。展品包括赵孟頫、董其昌、赵之谦等书法家的作品〔1〕。
　　展览因其展出品等级高、质量优异，吸引了大量观众。在策展上，展厅内虽有展览没有参观顺序的标志，但策展思路仍以时间为线索。由于展览本身就吸引众多观众参观，加上展览动线较为单一，造成展厅内极其拥堵，观展体验不佳。放置《祭侄文稿》的展厅有关于颜真卿的介绍、写作背景、艺术价值、鉴赏的介绍和多媒体放映装置，能够使没有相关知识背景的观众快速了解其相关信息，可惜排队参观队伍长，而真正参观时间不过短短几十秒，除非多次排队，否则无法仔细欣赏。在展品诠释方面，基本展品都有日、英双语，内容简单易懂而不失重点，来自台北故宫博物院的展品还有中文介绍。展览还提供多國语言的讲解机租赁服务，整体展览对外国人非常友好，看得出东京国立博物馆在此次展览策划上的用心。
　　展览展示了百余件珍贵书画作品，这里选取观展时最有感触的3件作品略做介绍。
　　颜真卿《祭侄文稿》（图一）《祭侄文稿的展出引起了极大轰动。一是不同国家地区博物馆间借展品的伦理问题，二是《祭侄文稿》时隔8年的再次展示。
　　《祭侄文稿》藏于台北故宫博物院，是颜真卿为悼念其侄颜季明所书，素有天下第二行书之称。《祭侄文稿》创作于安史之乱后。颜氏家族在安史之乱时英勇作战，保护国家。任常州太守的颜呆卿（颜真卿兄）和其年轻的儿子颜季明在抵抗安禄山的战斗中英勇就义，战乱结束后，颜真卿寻得兄长和侄儿的部分尸体，悲愤万分，奋笔而书此《祭侄文稿》，以吐内心愤恨之情。〔2〕
　　《祭侄文稿》全篇以楷、行、草书相互穿插，用笔流畅，情感贯穿全文。文章开头笔触稳健冷静、字迹工整。随着写作的深入，文章中段感情更加浓重，行笔速度逐渐加快，有涂抹修改，变现出颜真卿情感的跌宕起伏。行文至末段，颜真卿情感爆发，笔速加急，字体变大，字迹更加潦草，涂抹修改出多，行笔之处皆可看出颜真卿本人情感的自然倾泻，心中极度的悲伤和愤怒透过疾驰的笔触彰显。〔3〕在文章的布局上，颜真卿运用多样的点画线条，笔划时而粗时而细，时而墨水饱满时而枯墨，空间结构生动多样、疏密不一、有层次感。由于此稿内容非刻意安排而是情感所致，文稿的空间安排布局显得更加自然不做作。〔4〕不愧得到后人极高的赞誉。
　　《祭侄文稿》中感情的自然流露是安史之乱后书法发展的特点之一，颜真卿因而被宋代士大夫所推崇，直至今天，颜真卿的颜体风格依旧是书法界主流书体之一。
　　怀素（（自叙帖》（图二）
　　《自叙帖》是唐代僧人怀素的草书作品，其内容为53岁的怀素对其生平的记叙，有天下第一草书之称。该作品藏于台北故宫博物院。〔5〕
　　《自叙帖》创作于盛唐转衰的年代。当时唐朝的书法已发展到一个高峰，以王羲之书法风格作为基础的初唐书法三大家已名声大振，楷书作为一种书体已经高度成熟。这时书法风格的变化出现了新的方向，出现了更注重个人情感表达的行书和草书，草书则以张旭和怀素为代表。怀素自叙帖》的书写用笔流畅、一泻千里、气势磅礴。《自叙帖》中每个字的横竖撇捺壁画组成都融为凝练纤细婉转的线条，更能体现出怀素在创作时情感的流露。怀素草书的特征是不以字的结构或书写的技法为先，而是随机应变，完全是性情的表达，但所创作之作品并不零散，笔画间自成一整体，流畅的线条中可以感受到作者洒脱的性情，观赏价值极高。〔6〕