写生对现代中国山水画发展的意义

　　【摘要】写生是绘画艺术中贴近自然的一种创作手法，通过对风景、建筑进行临摹来培养画作者的创作思维和艺术灵感。随着时代的发展，人们的精神文化生活得到丰富，人们对审美月不断的变化，山水画写生对推动山水画发展的作用也越发明显起来。对于画作者而言，身临景色之中，通过深入的观察，能够得到更深的体会，并且加强人们对景物的形态本质的深入了解。
　　【关键词】现代山水画；写生；意义
　　对于写生而言，其早在远古时期就有所发展，人们会将自己喜欢和感兴趣的事物在墙壁上进行绘制勾勒，这些都可以被看作为最早期的写生作品。对于写生而言，其真正的目的不是将事物进行一比一的描绘，而是为了体现人们对渴望对象的再现本能，是一种追求和向往美好的心理表现。
　　一、写生在我国的发展
　　我国古人往往会时常的去自然之中，感受大自然的美妙和勾勒他们眼中的自然之美。对于绘画而言，闭门造车实不可取的。因此我们可以看到我国早期的写生作品大多都是对自然的描绘。有画家眼中的自然，画家幻想的自然等等。比如我国的南朝谢赫，其绘画就会带有很浓郁的写生意味。还有元代的《富春山居图》，也是描绘出了景物的山川色彩，将富阳境内的风景展现的邻里禁止。自上世纪的末期开始，山水画开始悄然发展起来，而且迸发出了盎然的升级。写生山水画也在这种环境下逐渐发展起来，在这期间涌现出了一大批的优秀山水画大师如黄宾虹、李可染、潘天寿、钱松岩等名家大师。
　　二、写生对山水画的影响
　　（一）写生提高画家对自然规律和形态的感受
　　大自然中存在着一些永恒的规律和生存状态。比方说不同的季节里花、树、草所表现出来的形态各不相同。如春绿、秋黄、夏茂、冬荒。不管是从时间上来看，还是空间上去看，世间的事物变化万千。要想能够深入的了解这种变化，就需要用心去感受和思考，写生就要求者创作者去用心感受要写生事物的形态，通过采取不同的手法和下笔来进行创作。以石头为例，石头分阴阳两面，且其经历了风吹雨打所形成了不同的形态和风霜感。对于一些刚刚进行写生训练的人来说很难将这种风霜感和阴阳面绘制出来。除了石头自身的形态而言，其余环境之间还有着密不可分的影响，比方说，北方的石头因为树木较少，因此显得比较荒凉坚硬，而男方的石头，则因为植被茂盛所以显得比较充满生机。这种因为外界环境所带来的质感表现，如果没有细致的观察是很难发掘的。也正是因为这些细微的变化和差异，使得写生让画家能够更细致的感受自然的规律和形态变化，从而在脑海中形成较好的画面感，对于以后的绘画创作而言，积累了丰富的素材和资源。
　　（二）写生能够为创作提供灵感和素材
　　自然界中，万物的形态多种多样，有的弯曲有的直立、有的圆滑有的方正、有的奇形怪状有的则工工整整。丰富多彩的万物带来了不同的美感，当然并不是所有的形象放置在画面中都是美的，因此在进行创作的时候，要注意去取舍，要选择出具有审美价值的造型和形象，再加之绘画的艺术创造，使其能够融入到整个画面之中，形成整体的画面美。因为现代审美的差异化，在现代山水画中一定要注意不能过分的修饰，不能盲目的追求构图的复杂，要从创新的角度和整体的观念下入手进行创作。
　　对于山水画的写生而言，其就是对自然的物象进行观察与记录。通过心、眼、笔的巧妙结合，从而实现作品现实到艺术的转变，对于现代的山水画研习者而言，山水画写生是其必经之路，因为山水画写生可以说是山水画创作的前提条件。我国晋代时期的著名山水画家宗炳，其年轻的时候，就尤其喜欢游山玩水，在其老年的时候，因病不能外出，才潜心在家中创作出了举世闻名的《画山水序》，我国古籍《历代名画记》中就曾对其经历进行记载。
　　从古至今，所有的艺术创作都是创作者在研究生活和创新生活的基础上创作出来的。例如范宽几经寒暑创作出来的《溪山行旅图》，至今仍被业内称之为瑰宝，是世界美术史上的旷世之作。明代时期的王履多次攀登华山，才在五十二岁的时候会画出魅力的华山景色，并流传后世。清代时期的石涛历经祖国的大江南北，聪哥让创作出了美好的中原美景。还有很多近代的优秀画家，如李可染、赵望云等等，他们虽然绘画的风格和创作的手法都大不相同，但是其创作出来的画能够形象生动的表现出山水景色的特点，并且为我国的山水画创新和发展做出了卓越的贡献。
　　艺术源于生活，山水画的画家通过到自然之中去感受、去思考，才能够领会到自然的真谛和奥妙。才能够创新和创作出更好的作品，山水画的写生，让画家们能够有机会亲密的与自然接触，而且在进行写生的时候，也是对画家的基本功进行锻炼。众所周知，自然是激发灵感和提高创作力的重要场所，参与自然是推動灵感和创作力产生的有效途径。对于画家而言，要注重在写生的过程中，对美好事物的搜集和整体，要通过思考，将客观事物的认识进行深化转变，并通过经验的积累，推动现代山水画的创新发展。
　　三、写生让传统与现代能够良好的交流
　　对于中国山水画而言，其表现形式的特点直接决定了写生临摹对传统山水画创作和学习的必要性。我国的山水画其与西方的画作方式不同，在运笔、境界、风格等方面都包含中国特色，不仅如此，因为我国的画法不注重形似而注重形似和抽象的对作者人格、心情、境界的表达，这也使得我国的绘画表现，更加的多样。
　　由于绘画工具材料的局限性和东西方的审美取向的差异，西方油画的序与中国画的客观性质之间存在着较大的差异。不仅如此，在客观性质受某些形式的表达上，我国的艺术家的情感多通过客观的方式在墨水画中进行融合和表现。这种中国山水画的绘画程序是通过古代画家的传承与发展形成的，具体的审美形式和技术要求也实在传承中发展的。因此，学习中国画是掌握中国传统绘画的关键。
　　写生是一种传统传承，是现代山水画去接近绘画世界顶峰的捷径，是创作必要过程的副本。是真正的景与虚拟的景的结合，是前辈的经验的汇总，在写生中学习古人，在草图中消化传统，对于绘画来说是非常重要的。通过写生，我们可以分析这些墨迹的表现与追溯类型学校发展的来源之间的关系的客观性质，改变变化的背景，改变书籍的理性知识的理解，间接的体验古人们感性的知识和直接的经验，深刻了解前辈们所创造的绘画世界，整理传统山水画与现代山水画之间的继承与发展关系，认识到部分的本质和缺乏方面，以创造他们的自主创新方向和突破。而且为了进一步研究古代作品，增添一种新的认识，使方法的复制从被动到活跃，并增强艺术家选择的目的。可以看出，我们可以将古代大师与自然规律的研究结合起来，通过绘画风景画，有利于我们吸收传统绘画艺术的学习。写生是传统绘画艺术的桥梁，对于山水画的发展意义具有重要的现实意义。
　　四、结语
　　随着时代的发展，写生山水画对现代山水画的作用越发明显。因此我们需要重视写生的学习和发展，使我国的现代山水画能够取得进一步的发展。我相信，通过写生来传承古人的经验，通过创新来实现现代山水画创作，必然会使得我国山水画取得更好的发展，让我国山水画被人们所关注。
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