好听的古琴曲（古琴的经典曲目）

　　好听的古琴曲（古琴的经典曲目）
　　，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国古老的弹拨乐器。古琴是中华文化中地位最崇高的乐器，位列中国传统文化四艺琴棋书画之首，被文人视为高雅的代表。自古以来，古琴一直是许多文人必备的知识和必修的科目，被尊为国乐之父、圣人之器，亦有士无故不撤琴瑟和左琴右书之说。
　　那么今天小编就来盘点一下，中国历史上的十大著名古琴，我们一起来看看吧！
　　十、明代奔雷琴明长127。6cm肩宽19cm尾宽15。6cm故宫博物院藏仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。背面龙池上方刻篆书奔雷，两侧刻有藏者题款：南北东西几度游，名琴能遇不能求。奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬。久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。三十年来成伴侣，怡情养性不离他。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。
　　九、太古遗音琴是中央音乐学院的一件藏品，唐初贞观年间斫制，长122cm，额宽22cm，尾宽14cm，中央音乐学院藏，师旷式。原黑漆，大流水断纹。
　　背面龙池上方刻行书太古遗音，池下刻篆书清和印，左侧刻吴景略重修甲子中秋。太古遗音篆书款，琴师旷式，桐木胎，黑漆朱髹，虽存世千年，仍品相完好。通体断纹，因历史的蕴积而斑烂陆离，龙鳞，龟坼、流水、蛇蚹、错杂相间，美不胜收，世间罕有与其相匹者。
　　琴名双钩篆书《太古遗音》四字由于年代久远，偶为湿琴荐所浸而有所脱落，粘补后略有漫漶，然尚遗音字下半部之日字清晰可见。龙池两侧镌有行草：佩剑冲金聊暂据，匣琴流水自须弹。字体似王羲之圣教序，颇具唐人笔意，且词义豪拓，亦有唐人气概。龙池下镌有宋代理学大儒朱熹手书：养君中和之正性，禁尔忿欲之邪心。乾坤无言物有则，我独与子钩其深紫阳琴铭一则，落款为：淳熙丁未新安朱熹书，为传世古琴所仅见者。雁足上方有阴文玉振印一方，当为元代大收藏家鲜于枢之印，以象其金声玉振之意。
　　八、独幽琴，灵机式，唐代古琴，桐木，背面龙池上刻有独幽，明末清初为我国著名思想家王夫之（王船山）所用，现由湖南省博物馆收藏。
　　唐琴独幽，是古代十大名琴之一，享誉至今，一直是名琴当中的翘楚。
　　独幽琴造于晚唐，琴式为凤嗉式，通长1204公分、琴额宽20公分、琴尾宽15公分，因为制作相当标准而被视为鉴定唐琴的三大标准器之一。
　　琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。龙池上方刻独幽，池内有太和丁未四字（即唐文宗元年，公元827年）。背后凤沼有玉振印章，琴尾有民国湖南琴家李静（伯仁）题款。琴身显现5种断纹，尤其是罕见的梅花断，显示出这把古琴悠久的历史。虽然经历1000多年岁月洗礼，依然可以弹奏出动人音乐。
　　此琴于明末清初为我国著名思想家王夫之（王船山）所用。民国著名琴家李静以千金购得这把传世名琴，并请到他的师傅民国古琴第一人杨宗稷题诗。20世纪50年代归湖南省文管会，1954年由湖南省博物馆收藏。
　　被誉为琴棋书画四艺之首的古琴，是世界上现存最古老的弹拨乐器之一，距今已有约3000年的历史。它是继昆曲后中国第二项入选人类口头与非物质文化遗产代表作的高雅艺术。
　　七、大圣遗音琴，现由故宫博物院所珍藏。唐代大圣遗音琴为神农式，琴胚以桐木斫成，胚上髹鹿角灰胎，胎上着栗壳色漆，漆面间有零星后补朱漆，漆面发蛇腹断纹间牛毛断纹。琴背龙池上草书大圣遗音琴名，两侧刻有隶书琴铭：巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂。下方刻篆书包含大印。圆形龙池，长圆凤沼。龙池腹内四角刻朱漆隶书至德丙申4字。
　　至德是唐肃宗李亨的第一个年号，李亨是唐玄宗李隆基的第三子，是唐朝第一位在京外即位的皇帝。至德年号一共持续3年，分别为：元载、二载、三载（756年7月至758年2月），此琴斫制于至德丙申也就是至德元载（756），距今已有1264年的历史。
　　六、九霄环佩为唐琴，伏羲式，杉木材质打造，外表呈紫栗壳色，小蛇腹断纹间杂细密牛毛断。龙池、凤沼系扁长圆形，龙池上方刻有篆书九霄环佩四字，右侧刻有行书超迹苍霄，逍遥太极，庭坚十字。整张古琴宽阔厚重，造型古朴典雅，发音苍松透润，具有唐代古琴的典型特征。经鉴定为盛唐雷氏琴之标准器，以仙品之称倍受琴家仰慕。
　　九霄环佩，是唐朝开元年间四川制琴世家雷氏第一代雷威制作，据考是公元756年唐玄宗李隆基第三子唐肃宗继位大典上所使用。九霄环佩古琴声音温劲松透、纯粹完美，形制浑厚古朴，有鼎鼎唐物和仙品之美誉。
　　五、唐代春雷七弦琴
　　琴长123。2厘米，肩宽20。3厘米，尾宽13。9厘米，底厚1。1厘米。
　　圆头伏羲式，黑漆，金徽，琴面部的弧度较圆，项、腰两边楞角无浑圆之象，而琴底两处楞角浑圆，减薄的特点十分明显。护轸之间，凤舌之下未见减薄迹象。池上刻草书春雷二字，池下刻大印一方，篆苍海龙吟四字。
　　春雷为古琴常用名，最为著名的是盛唐雷威所斫的春雷琴。雷威的春雷琴为北宋宣和百琴堂之首，入金后为明昌内府第一琴，金章宗用以殉葬，18年后复出人间，毫发无损，选入元内府，尔后又被给耶律楚材，最后归赵德润所有。春雷琴在宋、金、元三代的流传情形大致如此。
　　四、东汉焦尾琴：《后汉书蔡邕传》：吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。后因称琴为焦桐。
　　焦尾琴是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在亡命江海、远迹吴会时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为焦尾。焦尾以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。焦尾琴又称烧槽琵琶。
　　三、西汉绿绮琴：相传绿绮通体黑色，隐隐泛着幽绿，有如绿色藤蔓缠绕于古木之上，因而名为绿绮。但其真正的模样，我们早已无幸见到古琴琴体需用疏松的木头（合适的是桐木）制作，琴弦用动物（如牛）完整的筋或马尾制作，承受不起岁月摩挲，早已消逝于茫茫历史长河中。
　　绿绮是汉代著名文人司马相如的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇如玉赋相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的绿绮琴回赠。绿绮是一张传世名琴，琴内有铭文曰：桐梓合精
　　相如得绿绮，如获珍宝。他精湛的琴艺配上绿绮绝妙的音色，使绿绮琴名噪一时。后来，绿绮就成了古琴的别称。
　　二、春秋绕梁琴：古人有余音绕梁，三日不绝之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。
　　琴以绕梁命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说绕梁是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到绕梁以后，便每日弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。
　　有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱妺喜之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒绕梁的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。
　　一、号钟是传说中周代的名琴，此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人荡胸生云。
　　北宋张君房编纂的《云笈七签》卷一百记载：黄帝之琴名号钟，作清角之弄。，从中我们可以知道，号钟就是黄帝弹奏这首《清角》的古琴。
　　刘向在《九叹愍命》中也有：破伯牙之号钟兮，挟人筝而弹纬。之说。虽不知伯牙的号钟，与黄帝的号钟是否是一张琴，或是刘向在借物抒怀，但都足见号钟在古琴中的地位与名声非同凡响，也难怪它能在历代名琴中占据首位。
　　有一种说法，齐桓公（公子小白）一次巡行，路过一村庄，突然听到一阵琴音，五音不齐，齐桓公听得难受，又有喧哗鼓噪之声，便下车寻来。这时看见一群孩子围着一个五六岁左右的男孩，男孩用身子紧护一琴，挡着如雨点般砸来的拳脚。桓公立即呵止，救下小孩。一问：原来是孩子抱琴沿村乞讨，不料演奏难听，被当作骗子，又因抢了乞丐的饭碗，遭乞丐群殴，可这孩子虽然被打，还舍命护琴，懂得珍贵物品。
　　齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律，喜好操琴，顿生怜惜。将孩子带回宫中，再看孩子手中琴，不觉惊讶万分，他收藏了许多名琴，还没发现竟有如此好琴。再问，才知琴是父亲遗留的，还在母亲襁褓中，父亲就去世，长到五岁，母亲又亡，父母只留得此琴，他不得不学父亲操琴卖艺，无奈他没学过，又无钱求师，只好乱弹。
　　桓公看那孩子目聪灵秀，甚是怜爱。孩子又不知道自己名姓，就赐名号钟。叫来乐师全力教习孩子弹琴，号钟苦学勤练。
　　过了数年，桓公正要征讨鲁国，第二天出征誓师，忽听号角声声，钟鼓鸣鸣，让人精神陡长，摩拳擦掌，他试着吹牛角一和，更佳。此乐，明天出征，岂不是用到点子上？寻声一看，是号钟在弹琴，好不高兴。第二天十万大军凛立，军旗猎猎，桓公令部下吹起牛角，号钟奏琴与之呼应。牛角声声，琴声切切，军威顿振。号钟在牛角的伴奏下弹出的旋律雄浑悲壮激昂亢奋，千军万马人人个个只觉得热血沸腾，斗志昂扬，雄心万丈，士气倍增。果然一路势如破竹，所向披靡，大胜而归。
　　从此号钟名声远播，人们为了纪念音乐演奏家号钟，也为纪念伯乐齐桓公，便把此琴命名为号钟，号钟这一名琴便流传了下