清华女学霸回三线城市隐居，因画猫爆红我要和世界保持距离

　　顾静画作，局部剪影
　　贵州画家顾静，
　　清华大学毕业后，
　　没有选择留在一线城市北京，
　　而是回到贵阳，
　　成为了一名教授中国画的大学老师。
　　性格内向、不爱社交的她，痴迷画猫，
　　把作品发到微博上以后，收获了一大群爱猫的粉丝，
　　大家纷纷把自己猫咪的照片发来，希望可以成为她的作品之一。
　　董桥录徐志摩《偶然》绢本，顾静配画
　　董桥录《四九年后的周作人》绢本，顾静配画
　　被董桥先生钦点的合作画家
　　几年前，因为偶然的机会，顾静开始为董桥先生配画。
　　两个人一直合作到今天，很有默契。
　　我通过画画和外界保持着关联，但它又把我挡在了身后，没有功利的世界，真好。
　　2013年，一次偶然的机会，松荫艺术请到董先生写了一些书法作品，他们找到顾静，想请她帮董先生配画。
　　当时，董先生的作品一共有6件，书法和绘画是分开创作的。顾静在深色的仿古绢上画了一些素色的花草，董先生抄录《落花诗》，两个部分最终装裱在一起。当时的顾静非常紧张，花了好几个月的时间，才完成了这个系列的作品。
　　顾静为董桥先生配画，局部剪影清华大学毕业，却跑到贵阳蛰居
　　顾静出生在贵阳，从10岁开始系统地学习，大学毕业后，画画至今已经快20年了。除了在清华求学的几年，顾静基本都生活在这座西南地区的小城。
　　清华博士毕业的时候，导师很希望我可以留在北京。但因为性格比较内向，不爱社交，只要给我一个画案，一张方桌，就可以创作。
　　顾静画《醉花阴》绢本，2019年
　　现在，顾静在贵阳的一所大学里当老师，教中国画。她的爱好特别少，平时除了工作，大部分时间都在画画、看书或者旅行。
　　也许正是贵阳地域的独特性，恰恰成就了我。我想即便我不是一名教中国画的老师，也会始终保持对绘画的喜爱。
　　刚开始工作的时候，顾静一直在画主题性的内容，比如少数民族题材的作品。
　　2009年，女儿出生，顾静需要每天在家里陪伴她。从那个时候开始，她创作的绘画内容慢慢发生了变化，开始画一些生活中的小器物，就像一个小孩在摆弄自己的玩具一样，独处却很自在。
　　画猫成瘾，微博粉丝纷纷寄来猫的照片
　　顾静家有个非常大的画案，即便工作再忙，每天下班她都要在画案前坐一会儿，心里会非常踏实、安静。
　　顾静画《一曲相思》绢本，2017年
　　顾静画《幽兰》绢本，2016年
　　她从2013年开始写微博，在微博上发布的作品，主题主要是花卉植物、文房器物、空荡荡的庭院和猫，可能正是这种很日常、很静谧的感觉，让关注顾静的人变得越来越多。
　　她痴迷于画猫，最初画的大多是黑色的猫，它们出现在顾静的水墨画上，在山水和云石之间，总是有一双明亮透彻的眼睛，非常灵动。
　　后来因为家里养猫，可以更加近距离接触到它，对于一个不爱出门、不爱社交的人来说，猫是最容易观察到的对象。
　　顾静家的波斯猫非常漂亮：它跟我的性格非常像，安静、守规矩、好奇心不强。它似乎从一开始就知道什么对我是重要的，从来不去碰触它们。至今为止，它没有破坏过我的任何一个画卷、一个茶杯。
　　顾静画《倦书斋》绢本，2019年
　　顾静画《待清风》绢本，2018年
　　顾静画《无声》绢本，2018年
　　顾静说自己画的猫是拟人化的猫。她喜欢捕捉它们最温情、最憨态可掬的一个瞬间，就像在表现一个人的某种感受。
　　把自己画猫的作品发布到微博上之后，越来越多的粉丝开始把自己家里猫的照片发给她。顾静会选择一些自己喜欢的画下来，再分享给别人，至今收到的照片不计其数。她说：这种有选择性的创作，是我观察自己与这个世界的一种方式。
　　顾静画《相见欢》绢本，2009年
　　第一次创作的关于黑猫主题的作品
　　顾静画的第一张关于猫的作品，是满幅的太湖石。摊开画卷，左下角慢慢冒出一只黑色的、圆圆的、毛茸茸的、只探出了一半身子的黑猫，它瞬间打破了原本宁静的画面。这种触动关系，既存在于粉丝和猫，也存在于顾静和绘画之间。
　　在瓷器上画画，吸收生活中的温暖气息
　　中国瓷器上有绘画这件事情，是非常早期就有的，每个时期的瓷器有着不同的美。比如，元代的青花瓷，最大的特点是层次丰富，纹饰构图丰满；而清代的瓷器，色彩丰富，艳丽照人
　　对于长期伏案画画的人来说，尝试在瓷器上搞创作，本来就是一件很娱乐的事情。所以，每年顾静都会空出10天左右的时间，到景德镇画瓷。
　　顾静说，每次到景德镇画瓷，都觉得自己特别像一个匠人。日出而做，日落而息，全神贯注在这件事情上。对于现代人而言，这是一种极大的挑战。
　　她选择的大部分器物，都是小而精微的。大概分为两种，一种以文房器具为主，比如花瓶、笔筒、学生多年前为顾静打造的砚台。。。。。。
　　顾静绘清供香炉
　　另一类是茶具。家里的画案旁边是顾静平时喝茶的地方，喝茶对她来说，是一种放松和休息，她会在这些茶具上画一些比较可爱、比较有趣味的东西。我觉得选择什么样的器物、搭配什么样的画，是一个人的本能。从审美上来说，我会凭着自己的直觉做判断。
　　虽然从来没想过自己创作的瓷器会有什么用途，但大多是被收藏了起来。顾静家里画案上的小花瓶、笔桶、印泥盒，包括喝茶的杯子，都是自己画的。她不会在器物上画得很满，做到点缀就很好。
　　无论是一个人安静的喝茶，还是和朋友一起分享，这些小小的器物，会让人感受到生活中温暖的气息。
　　现在因为要照顾孩子，不能常常出去写生。顾静就在家里的花园种了各种各样的植物，闲暇时画它们。家里的植物都不名贵，却能自由生长。每一株植物都可以取一个局部，成为她创作的灵感来源。
　　对顾静而言，在瓷器上的绘画更享受和想要表现的，正是在小小的物件上的情绪之美。
　　画画让人与世界保持适当距离
　　顾静会把自己的作品归类于中国工笔画。但她并不把画得精细、写实的作品当作优秀的范本。画画的时候，如果总是想要定义自己会成为哪一种风格的画家，反而失去了乐趣。
　　很多人常常以为工笔画一定是非常精细、严谨的，一步都不能错。但顾静觉得，绘画有趣的地方，恰好是这种不稳定性。
　　北宋画家郭熙《早春图》
　　北宋著名画家郭熙的《早春图》，创作过程中有很多画错的地方，把这种错保留在画中，从其它地方重新画出新的东西，并将错就错地完成，反而让他的作品平添了更多的变化和丰富。这种完美不是刻意人为的，反而变得更高级。
　　顾静从小就很内向，希望自己能做一个幕后工作者。而现在她的生活就很简单：教书、画画和照顾女儿。
　　顾静书房剪影
　　书房是她经常画画和品茶的空间，这里有一张非常大的画案，即便工作再忙，每天下班她都要在画案前坐一会儿，心里会非常踏实、安静。很多人因为在网上看到我的作品，喜欢我、认识我，我们在网络上交流，我再也不用面对面告诉别人我是谁。我通过画画和外界保持着关联，但它又把我挡在了身后。每当进入创作过程，我就会完全忘掉生活中的烦恼，得到一种重复的、专注的快乐。没有任何功利性的感觉，挺好的。
　　顾静在景德镇画瓷