国产动画片排行榜（最好看的国漫排名前十）

　　国产动画片排行榜（最好看的国漫排名前十）
　　无论你处在什么年龄段，一定或多或少看过国产动画。
　　动画是我们对善恶的启蒙，角色承载了我们对未来的期待。
　　在皮克斯、迪士尼和日本动漫席卷全球的今天，国漫作品似乎鲜有拿得出手的。而将时针拨回到上个世纪，中国动画曾经风光无限，创造出属于民族、也属于世界的优秀动画。
　　图片来源于网络
　　1897年，上海引进美国的动画影片，屏幕里会动的小人引起了四个中国青年的注意。为了揭开它的秘密，这四个中国青年万氏兄弟写信求教欧美制作人，却未得到任何回应。
　　于是，万氏兄弟在上海闸北区一间七平米的亭子间里钻研动画技术，变卖财产，忍受饥寒，最终在1926年完成了12分钟的短片《大闹画室》。
　　图片来源于网络
　　中国动画人不服输的精神，早在滥觞时就埋下了伏笔。
　　《大闹画室》采用了真人与动画结合的制作方式早期动画片技术有限，倘若背景和角色都要重复绘制并发生变化，工作量太大，因此用一个真实的背景合成动画，相当于不用画背景，提高了效率。
　　万籁鸣（中）、万古蟾（右）、万超尘（左）三兄弟，可惜《大闹画室》已在战乱中遗失
　　而且真实世界和卡通人物产生联系，本就是一件很神奇的事。
　　前不久上映了一部《猫和老鼠》大电影，也是采用真人和动画融合的方式，但无视时代背景强行复古，二维和三维毫无逻辑的交互，反倒显得不伦不类。
　　动图来源于电影《猫和老鼠》
　　抗战爆发，同时迪士尼动画来势汹汹。万氏兄弟在炮火连天的岁月里坚持创作，顶着资金和人手不足的压力，终于在1941年推出了亚洲范围内第一部动画长片《铁扇公主》。
　　动画讲述孙悟空三借芭蕉扇的故事，以牛魔王隐喻侵略者，以最终打败牛魔王、成功扇灭大火来鼓舞中国人的抗战意志。
　　动图来源于动画片《铁扇公主》
　　这是动画人的爱国方式，画笔就是武器。
　　《铁扇公主》的票房与口碑双丰收，虽然在日本上映了几天就被撤档，但它却深刻影响了《铁臂阿童木》的作者、后来的动画大师手冢治虫。
　　手冢治虫在自己画作改编的动画里致敬万籁鸣
　　当年的中国动画，大部分不是面向孩童的，在那个国将不国、吃不饱穿不暖的年代，对后代的教育和服务注定会被搁置，当务之急是拯救大人们的精神世界。
　　中国动画它用天马行空的想象力，承载人性与血性，糅合传统神话故事，深挖经典文学作品，从内而外透露出中国自强不息的性格和风骨。
　　新中国成立，百废待兴。四五十年代，国产动画的产量极低，尚且处于人才培养、经验积累、技术摸索的过渡阶段。题材上则开始服务于少年儿童终于有和平的环境能让人们花些心思浇灌祖国的花朵了。
　　例如用《小猫钓鱼》告诫小朋友不可三心二意；用《小小英雄》讲述小动物们团结一心、勇斗饿狼的故事，用《小梅的梦》教导小朋友爱惜玩具等。
　　图片来源于动画片《小梅的梦》
　　鉴于当时我们国家和苏联的友好关系，动画风格也是以模仿苏联为主。
　　在中国首部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》凭借苏联画风获奖后，美术组幡然醒悟，正式提出了探民族之风的创作方向，吸收很多民族传统视觉艺术，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。
　　图片来源于动画片《乌鸦为什么是黑的》
　　万氏兄弟的老大万古蟾吸取中国民间皮影戏、北方剪纸、窗花的艺术特点，导演了中国首部彩色剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。
　　动图来源于动画片《猪八戒吃西瓜》
　　剪纸动画是人偶动画的一种，缺少立体感，但别有韵味。角色关节都是可以动的，但又不会松动，这是因为关节处黏着一种上美厂特制的胶水，没什么弹性，凹完某个造型可以做到纹丝不动。
　　动画片《猪八戒吃西瓜》剪纸
　　在这个阶段，中国原创动画井喷式发展，尝试了折纸、剪纸、竹木、布帛、陶瓷等丰富的材质，提出和实践了不同的形式和风格，创造力空前强大。
　　1960年，中国动画空前绝后地创造了水墨动画新工艺，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格。享誉世界的《小蝌蚪找妈妈》和获得国际最高荣誉的《牧笛》就是成功的典范。
　　动图来源于动画片《小蝌蚪找妈妈》
　　水墨动画片一度成为中国动画界的第一机密，很多人以为是真的在宣纸上画。
　　其实，动画中用到的每一种笔法都会被制作成一个印章，画画时用这些印章一笔一笔盖出来，确保同一笔在动画中完全相同。然后分层着色，单独拍摄，再通过多次曝光的方式虚化图像。不同程度的虚实叠加，最终形成水墨画的效果。
　　中国人用繁琐的劳动完成了技术上的奇迹，据说后来日本人总算知道了制作方法，却因为工作量实在太大而放弃了。
　　我们似乎天生就有精益求精的文化基因，面对困难不倒伏，面对曲折不退缩，做事坚持、不畏艰辛，因此往往擅长创造奇迹。
　　1961年，万氏兄弟之一的万籁鸣终于完成了自己二十年的夙愿，制作出中国动画历史上的金字招牌《大闹天宫》（上下集），并奠定了西游作为中华头号IP的地位。
　　动画片《大闹天宫》海报
　　《大闹天宫》的绘制方法是动画里最常见的单线平涂，就是用线条在纸上勾勒出人或物的形象，然后通过描线工序，将线条复制到透明的赛璐珞片上（一种透明塑料片），再填上各种单一的颜色，最后与背景合成，表现一格完整的画面。
　　这样背景不用重复画在每一张动画纸上，大大减少了工作量，适合大批量的动画制作。最后将制作完成的成品，用逐格摄影机拍摄记录在胶片上，就形成了动画片。
　　动图来源于动画片《大闹天宫》
　　为了贴近中国民族审美，万籁鸣还和团队走访了各地园林、庙宇，收集壁画、雕像和建筑素材；借鉴民间猴戏和各种京剧曲目；特意考察各地庙宇，寻找片中诸多神仙的原型；还从剪纸、雕刻、手影、木刻、年画等艺术形式中汲取养分。
　　《大闹天宫》整部电影的画稿有厚厚的12本，一共7万多页，仅绘制就占去了两年时间。孙悟空拔毫毛分身的戏，放映仅四五秒，画稿却要100多张。
　　《大闹天宫》原漫画组工作照
　　（1962年严定宪提供照片）
　　试映那天，听着铿锵的锣鼓，看着腾云驾雾的大圣，当时64岁的万籁鸣老人激动地流泪：孙悟空，我们终于见面了！
　　万籁鸣和学生们
　　这是最早一批中国动画人漫漫求索的真实写照。而这与当时社会发展初期的很多其他民族行业一样，在各自的荒芜领域里，肩负发扬中华文化的共同使命。
　　《大闹天宫》的辉煌过后，由于当时社会背景断了中国动画良好的发展势头，十年间只出品了十几部，且都沦为政治挂帅的牺牲品。
　　1977年拨乱反正，中国动画迅速复苏，迸发出被压抑已久的创作欲望，陆续出品了《哪吒闹海》、《雪孩子》、《三个和尚》、《九色鹿》等多部经典之作。
　　动图来源于动画片《九色鹿》
　　可惜好景不长，八十年代资本大量涌入国内，纷纷成立代工厂制作国外动画，给出的高薪使得体制内的动画人才大量流失。加上随着电视的普及，电视动画开始蓬勃发展，原先制作精品电影的国营厂被逐渐时代甩下。
　　九十年代，动画片计划经济时代宣告结束，从此美术片直面市场，老一代动画人建立起的创作体系彻底崩溃。
　　加工浪潮的确为今天的国漫崛起提供了储备军，但在当时的十年里，中国动画的原创力遭受了前所未有的损毁，加上当时中国百姓认识到中外巨大的经济差距，丧失了对民族文化的自信，崇洋媚外，使得好不容易寻得并延续下来的中国学派民族画风彻底断层。
　　元气大伤的国产动画，从此失去了整整一代观众。那些看过《黑猫警长》《葫芦兄弟》的孩子，最终被《机器猫》《足球小子》《海贼王》吸引眼球，从那里面去学习如何追逐梦想、守护友情、承受挫折。
　　图片来源于动画片《机器猫》
　　但是，不服输的精神一直埋在中国动画人的骨子里，他们韬光养晦，始终憋着一股劲儿，始终在等待一个机会重塑辉煌。
　　2015年，经过动画人的不懈努力，终于出现了一部现象级的国产动画电影《大圣归来》，耗时八年，席卷近10亿票房，为中国动画注入信心。
　　图片来源于动画电影《大圣归来》
　　更令人惊喜的是，《大圣归来》是一次传统文化和民族审美的觉醒，热血和燃点也不再单纯模仿美日，而是借由京剧锣鼓点和各类民族乐器，配合中国武术招式推进高潮。
　　我们熟悉的西游系列，以新的形态出现在国人面前，再次感动大众。
　　图片来源于动画电影《大圣归来》
　　《大圣归来》之后又陆续出现了被视作国漫崛起的优秀作品，如唯美的《大鱼海棠》、荒诞的《大护法》、完成度极高的《白蛇：缘起》。它们不仅吸收国外先进的技术，更本土化地体现了中国风的气韵和美学意境。
　　图片来源于动画电影《白蛇：缘起》剧照
　　2019年，医药大学出生的杨宇（饺子），用一部《哪吒之魔童降世》将国产动画电影的天花板拉到50亿的高度，开启了现代国产动画电影的新阶段。
　　从大圣到哪吒，传统意象始终流淌在中国观众的血液里，等待着被唤醒的那一刻。因此国产IP的市场非常广阔在中华文化的土壤孕育下，只要主题挖掘得好，加上技术层面奋起直追、不要拉跨，观众的期待值分分钟拉满，绝不会吝惜票钱。
　　图片来源于动画电影《哪吒之魔童降世》
　　中国动画浮沉百年，历经炮火和浩劫，终于迎来复兴的曙光。
　　但也有很多观众清醒地认识到，过于惊艳的成绩可能出于过于糟糕的环境。因为花园衰败太久，难得开了一朵花，无论开得如何，总是会吸引所有的蜂蝶。
　　有人提出，近年国产动画有了成人化的回归，只是成人二字指的是画面，不是指内涵。作品追求打斗奇观，故事内核比喜羊羊和光头强更显单薄。
　　有人评价《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》制作精良，但只有壳子好看，情节没头没尾，人设扁平化标签化，始终没能进行更加深入的、成人般的思考。
　　动画成本的确很高，盈利也很难，例如季播动画片大约200分钟，成本为1000万，以现在电视台和网络免费播放的模式，收回成本的可能性很小；动画电影成本更高，一部投资好几千万，票房破亿才能盈利，这在目前的国产动画电影中寥寥无几。
　　但没钱绝不是做不出好内容的遮羞布。
　　这也与中国动画的人才培养有很大关联具有故事原创、艺术性和技术能力的复合型人才实在太少，国内艺术院校培养不出既有理想又有灵魂的动画领军人物这是现存的最大问题。
　　北京电影学院动画学院
　　但在此现状之下，也有许多怀揣着动画梦想的人们，试图去重现中国动画的辉煌。他们不仅在挖掘具有中国特色的传统IP，也在继续创作出更多的原创故事，形成新时代的IP。