浅析表演专业在综合类院校的教学技巧研讨论文

　　近年来，随着艺考热的不断升温，报考影视表演专业的学生也在逐年递增，特别是2012年教育部颁布了《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，新目录的学科门类由原来的11个增至12个，新增艺术学门类之后，报考表演专业的考生更为火热，这给表演专业的教学工作带来了很多新的挑战和任务。
　　表演专业不同于其他专业，国内比较知名的有表演专业的艺术院校有中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等，这些院校有相当长的建校历史，在艺术圈内也有较高的知名度。但以上学校每年招生数量有限，而全国各地报考的学生数量又多，因此使得这部分专业艺术院校招生计划供不应求，且让很多综合类院校的表演专业在近几年崛起。那么，如何办好表演专业，特别如何开展综合类院校的表演教学呢？笔者从以下三方面进行阐述。
　　一、从选才入手建立综合类院校独特的表演教学观念
　　表演教学不同于其他学科，综合类院校与专业艺术院校的选才标准也不同，因此教学观念会有所不同。表演艺术教学和其他很多学科的教学有着共性，那就是教书育人，但又有一个不同于其他专业教学的特点，即对于表演教学培养出来的演员来说，既是创造者，又是创作素材、创作工具以及创作成果，这三者都会统一在演员身上。这就使得表演教学中的选才十分重要。表演教学不像美术教学，有着创作对象和工具的选择，是紧紧围绕创作者本身进行教学，主要体现在对学生的挖掘上。不是简单地教学生，而是对于演员自身素质的解放与开拓。表演素质原本是人的一种潜在能力，正如人的工作能力、思考能力以及竞技能力一样，其在表演之前会处于潜在的状态，而会被表演教学引导出来。
　　一个演员能否成才，首先取决于自身素质。演员的四大素质为信念、想象力、理解力和激情。如果是通过观察来选才，专业院校往往会把具备一流素质的人才选走，而综合类院校相比之下就会有所劣势。因为在专业艺术院校中是教学专家去选择优质的苗子，而在综合类院校中就要进行双向选择，优质的苗子不一定会选择综合类院校。因此在选才上就会出现院校既要选择优秀学生，又要被学生所选择的状况。专业院校更注重选择具有艺术潜质的学生，对于水平一般的学生往往会有所忽视，而综合类院校就要抓住这个特点，研究自身特性，适时转变观念，选择有特点的学生并挖掘他们的内在潜质。
　　综合类院校要选择艺术素质好的学生，又兼具吸引好学生的任务，因此专业考试不能像专业艺术院校一样只是单纯进行测试，而是要把考场变为教学场所，转变成现场教学与现场学习的过程，这是教学开始的第一步，从中选择学校需要的苗子。知名院校把最好的学生选走了，综合类院校就要学会往深层次去挖掘，把艺术素养相对弱一些，但基本素质好的学生挖掘走，这就体现了综合类院校在人才选拔上的特殊性。专业院校是教师选择学生，综合类院校是转变观念吸引学生，对于这部分学生来说，教师在教学中就更应该看到他们的优点，同时引导学生发现自己的不足。任何人的成长和成功都离不开不断的鼓励和帮助，优秀的教师就是要善于在不成功的作品中发现成功的因素，教学任务就是帮助学生发现优点并尽力改正缺点，从而使学生迅速获得成功。
　　二、综合类院校应在表演教学中创造综合教学互补模式
　　表演专业在综合类院校中本就不是主流专业，因此要想做好教学方面的突破发展，就要根据专业特点建立本学科内的综合教学互补模式，不是仅仅发展单纯的表演教学，而是要以表演教学为核心，拓展与之互补的编剧、导演以及摄影类专业课程等。
　　我们要在表演教学中利用相关专业课程，从更多的角度开发学生更深层次的艺术素质，比如一个外形相对平常的学生或许有着非常好的导演素质；一个不善表现的学生却可能埋藏着深深的写作功底；一个有着表演欲望的学生也许对影像的思维和感觉也十分出色这样就会使得很大一部分学生在从事演员的工作后，不满足于现状，想去做编剧、摄像，甚至是导演的工作。而这也符合了很多演员想多方向发展的演艺圈的现状。但这些演员不像专业人士那样受过系统的训练，因此需要探讨在表演教学中加入编剧、导演、摄影专业类的相关课程，使摄影成为视听语言交流的终端，而表演则是视听的基础。我们要培养一个成功的表演视听人才，课程设置方面应以表演为基础，开设一系列相关课程，以满足综合类院校中表演专业学生多元发展的需要。
　　综合类院校中的表演专业学生在未来就业和社会需求上会更加宽泛。我们在教学上就更应该有别于专业院校，培养学生一专多能，恢复艺术创作的整体性和有机性。创作型的总体对创作型的分体有着启迪和开发的作用，在艺术上体现为分久必合，合久必分，要想满足多元化的发展，就应当提倡学生多角度进行开掘。表演专业要以表演教学为核心，同时应更好地朝着其他学科中的临近方向拓展，如影视蒙太奇的展现离不开摄影，编剧离不开表演，表演专业的基础是表演，而创作的最高阶段是摄影等。这就要求综合类院校一定要在表演教学的初级阶段同时设置视听创作类课程。视听是影像交流的结果，在教学上倡导开设影音创作课，高年级开设DV拍摄，同时把影音创作课与市场接轨，自己制作微型电影，实行联合作业，更好地拓展表演专业，更深层次地开掘表演专业学生潜在的艺术素质。这些如果只单纯地靠简单的表演教学来挖掘，效果也许不会理想，但如果从多角度教学中去开掘，就能更好、更完整地开掘出来。所以说，综合类院校的表演教学一定要以表演为核心，更宽泛、更好地拓展相关专业课程，完成由创作到视听交流的整体有机结合，从而更深入地开掘演员自身的艺术素质。
　　三、在综合类院校中开拓表演专业别样的教学方式
　　首先，必须实践小班教学。由于表演教学属于艺术类教学，强调个性化教学，突出培养创作型的专业技巧，因此学生人数不可过多，这一点完全不同于普通类专业教学。表演专业强调个性教学，仅仅是课堂教学还不能够实现教学目的，要调动一切对学生的艺术素养有启迪的东西，以此来开展多元化教学，同时要充分调动学生的学习积极性，这就要求教师的教学要更为精细。表演艺术同时又是情感艺术，讲究情感的释放，因此学生的自我感觉尤为重要。教师要在表演教学中教会学生为创作积极的自我感觉而努力。教学不是单纯地培养成功的表演人才，而是要教会学生如何获得成功。这些特点都要求我们在综合类院校的教学中实现小班教学，同时配备特色的师资参与分组教学，在教学中兼顾专业学术教师团队以及业内实践教师团队，使学生更快、更好地在掌握专业知识的同时与专业实践接轨。
　　其次，是要建立表演学生助教制。在大学里学生和教师永远是既稳定又相对变化的群体。让高年级学生在掌握一定表演基础知识的情况下，协助教师参与低年级辅助教学工作，这是在其他专业中不可能实现的，但在表演专业的教学中是完全可以实践的。这样可以使高年级学生在协助教师对低年级进行辅助教学的过程中，既实践了自己的专业知识，又学会了本专业教学技能，为专业知识结构提供了更深入的支撑。
　　再次，应建设校内表演实训中心。表演专业必须要建设校内实训基地，它不像其他普通专业那样可以在校内学习理论知识，而是要在校外参与专业社会实践。任何形式的表演都需要舞台的实践和观众的支撑，因此在综合类院校中建设表演专业的实训中心是表演教学环节中必不可少的重要任务。建设设备优良、设施先进的表演艺术实践基地为学生提供必要的校内专业实践，是促进综合类院校表演专业学生迅速成长的关键点，表演专业必须凭借舞台来实践更好的表演专业教学。
　　国内的表演专业教学还有很多问题值得我们深入探究，而综合类院校的表演教学和专业艺术院校既有共同之处，也有独特之处。在综合类院校中发展表演专业教育，虽然有一定限制，但要尽可能地使学生展现出他们的才华，让表演教学灵活多样，注重实践，并进行更深层次的研究与实践，让其得以更好的发展。