好听的jazz音乐（爵士舞曲歌曲大全100首）

　　好听的jazz音乐（爵士舞曲歌曲大全100首）
　　有温度有深度有广度
　　就等你来关注
　　参考：古典与爵士ID：jazzmusic001
　　整编：丹尼尔先生ID：MRDANIEL777
　　爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
　　最有名的非洲美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐（GospelMusic）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感。
　　20世纪，前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约。直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比波普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
　　音乐
　　是一种语言
　　更是一种品位
　　千禧年时，很多人对新的纪元充满了期待，也有人大发思古之幽情。墨镜王找了他的老搭档梁朝伟和张曼玉来，同时结合了京戏、粤曲时代的流行华语爵士，大发一次东方的思古之幽情。同时他剑指西方，除了知名爵士歌手纳金高外，墨镜王还请了意大利的配乐师麦克尔葛拉索和日本的梅林茂用爵士风格创作了几首小曲。整部电影就像一场复古的时尚大秀，不但让纳金高在国内获得了广大的推广，也让西方人见识到东方的独特审美，和属于我们自己的爵士传统。
　　一九五七年，身为黑暗王子的迈尔斯（MilesDavis）发行了《BirthoftheCool》后，奠定了自己舒缓阴暗的风格后，帮法国的黑色电影（NoirFilm）制作配乐似乎在合理不过了。年轻的路易马勒（LouisMalle）找上迈尔斯希望能帮他年发行的处女长片《通往绞刑架的电梯》担任配乐的编曲和演奏。迈尔斯答应了他，并制作出这张为数不多的爵士音乐家所主导的原声带。电影公开上映后，路易的影坛地位确定了，而迈尔斯于明年制作出他的代表作《KindOfBlue》，并逐渐往电影配乐的风格靠近；虽然迈尔斯不承认且再也没接类似的活。
　　一九八六年，有部专门讲述着爵士乐手的《39；RoundMidnight》上映了。主演这部电影的正是爵士乐里公认的帅哥兼大师：DexterGordon。然而当时他已经年六旬，面对的观众热情不再，他与爵士乐成为了一个古老且过时的名子。面对这样的尴尬，DexterGordon决定出演这部为他量身订做的电影，还选了几个昔日好友的歌：TheloniousMonk、KennyDorham、BudPowell等，并请了当时的爵士大牌一同制作这张专辑。电影和专辑虽然没有获得巨大的成功，但凭借着对波普的缅怀、和老炮儿们精湛的演出，使它成为爵士乐迷必须回顾的经典作品。
　　在爵士乐全盛时代留下名字的音乐家固然为数不少，但让人如此活生生感受到青春气息的人，除了ChetBaker还有谁呢？Baker创作的音乐里有一种令人胸颤的痛楚，一种萦绕心头的印象，而那是唯独他的音色和如歌的乐句才能传达的。他可以将其作为空气极为自然地吸入肺腑，再作为气息呼出体外。
　　第一次听WesMontgomery弹奏吉他时感觉到的，是此人的演奏和其他人截然有别。无论调子还是弹法都绝对新鲜。而且和绞尽脑汁想出来的东西相比，更有一种悠然自得的氛围，仿佛从哪里自然喷涌出来的，不能不为之心悦诚服。这种发乎自然的魅力以完美形式流光溢彩的，无论如何都是现场演奏的《FullHouse》。也是因为有JohnnyGriffin炽烈而又恰到好处的次中音萨克斯相助的关系，演奏的确精彩至极。
　　CliffordBrown无论哪一张唱片都质量超群、充满激情，而且别开生面。唱片录制时间加起来不过四年，但布朗抓住其间大凡能抓住的机会。拼死拼活大吹特吹，毫不犹豫勇往直前，而在登峰造极之际遭遇交通事故不幸去世。他完全远离毒品，这在当时很鲜见，却比任何人去世都早，简直是一个讽刺。甚至觉得，未必是他活得急，而有可能是因为某种人生从一开始便被设定得无法忍耐人生的漫长。
　　越战持续的时候，新宿一带喷云吐雾的爵士乐酒吧里，许多年轻人皱着眉头，用大音量屏息敛气地倾听从乌黑的JBL组合音响中奔涌出来的OrnetteColeman音乐，简直像要从音符的暗号式洪水中抓取重要信息。在当时听OrnetteColeman这一行为，和读大江健三郎、看帕索里尼的电影一样，都有一种特殊感触，意义早已输入同对方接触的程序中。
　　每次听到Monk超凡脱俗，如同以奇妙的角度削凿坚冰的钢琴声。心想这才是爵士乐：浓浓的黑咖啡，JBL大型组合音箱，刚读开头的小说（例如福克纳），秋天最初的毛衣，都市一角冷冰冰的孤独。这张唱片翻来覆去听了很久，百听不厌。所有的声音和乐句都浸满了永不枯竭的营养。
　　1942年，二次大战还没结束，有部叫《卡萨布兰卡》的电影里出现了位酒吧驻唱的歌手，他的名字叫山姆，是个跟老板里克东奔西跑的演唱者兼钢琴演奏家。而在现实生活中，这位声音有点像阿姆斯壮的歌手叫DooleyWilson，于，1886年出生在德州，曾靠鼓和歌喉闯荡过芝加哥。虽说Dooley是一名音乐家，但他之所以被人记住更多是靠着电影作品。影片中里克一直禁止山姆弹奏一首名叫《Astimegoesby》的歌，但曲子一出现镜头就回到那段刻骨铭心的回忆中，这也使得这首爵士小曲藉由电影成为一代人的传唱的动人佳作。
　　虽说爵士乐到了比波普时期成为一种静态的艺术形式，但它所蕴含的迷蒙情绪，特别适合电影里那些想说但说不出的话。从一九二七年第一部有声片《TheJazzSinger》开始，爵士成为了第一个有影像纪录的音乐。尔后在各种大型的歌舞片中，除了斯特劳斯的圆舞曲外，爵士也是电影配乐里的座上嘉宾。时光荏苒，各种新奇的音乐如雨后春笋般相继出现，让曾经独占鳌头的爵士逐渐被逼到角落。但只要你感兴趣，它们就像那古老的唱片机一样，在不经意时向你展露出迷人的微笑。
　　END
　　懂音乐的人，更懂生活