水溶性笔（水溶性粉笔）

　　水溶性笔（水溶性粉笔）
　　们（有时是买下无用之物）无法拒绝的理由
　　借物抒书迷之情
　　如果衣料也有个性，棉麻既温婉又傲骨，取材自然，不屑造作。棉麻长裙极简，裙身线条流畅，少有冗余的设计，只像一注柔软的瀑布垂下。颜色也多为单色，且色调偏冷，给人清澈疏离的印象。既宽松随意，不强调身体曲线，通过不同搭配，又能演绎出多种风格。
　　配白衫有国风之美，加背带设计又显日系清新，哪怕是一袭黑色，也因为抛却了存在感反而醒目。
　　甚至，棉麻长裙四个字，就是文艺的意象先行。尽管安妮宝贝现象已经消散，她自己也告别了那个女孩，那个也许没有清晰的容貌，但总光脚穿球鞋，穿着棉麻长裙的文学形象，还是作为一种印象保存了下来。事实上，选择棉麻衣裙的人，总是在它们身上认出了自己的属性，它们的文学气质可以追溯到多位女作家身上。弗吉尼亚伍尔夫喜爱纯色和印花混搭，总是身着长裙加一块披肩；琼狄迪恩穿利落的纯色ONEPIECE，配一架标志性的墨镜。她们将自己的身体从精致、纷繁、摩登的时代服饰中解放出来，不自知地为一条简单裙子加注了思想魅力。
　　把你喜欢的小说戴在你的袖子上，是这套徽章的slogan。这套由IdealBookshlef出品的珐琅经典书籍徽章，基于JaneMount的画稿。她说，为了画徽章，我试图在一个这么小的方块里捕捉一本书的精髓。《1984》是老大哥正看着你呢，《简爱》的轮廓从一枚维多利亚式饰品中浮现出来，底色透出哥特气质，《麦田里的守望者》霍尔顿戴着他的红猎帽，抽着烟，Jane说：好吧，但是整部小说里他几乎在不停地抽烟。
　　Jane会在自己的社交帐号上放出她喜欢的买家秀。这是《爱丽丝漫游仙境》徽章最好的实拍照，我喜欢这个马克莱登的背景。
　　Jane也是《藏书家：经典文学著作汇编》（Bibliophile：AnIllustratedMiscellany）的作者（也许它的封面会让人眼熟），这本书也有不少自己的衍生产品。JaneMount的书籍封面插画项目还在持续，这是她为一个读书俱乐部读过的所有书所画的封面。同时她也更新日常，这是为独立书店日画的独立书店。
　　借物抒迷影之情
　　也许因为法式chic的潮流，侯麦电影角色的穿搭成为了女性衣品的一种标准，配色、款式、穿法都能成为话题。她们大多穿着基本款，更容易迁移到日常中。如何把几件普通的衣服穿出侯麦的感觉，的确是对搭配本质上的考验。
　　《双姝奇遇》剧照
　　《双姝奇遇》里的黑色排扣背心和白色发箍。《夏天的故事》里的白色渔夫帽，《圆月映花都》里的蓝色围巾，《女友的男友》里的绿色开衫，与片中的法式景色、角色的相得益彰，这些无国界的基本款也变得法式起来。
　　看过《赎罪》的人都无法忘记凯拉奈特莉那条绿裙子，这条裙子经历过无措的心动、背负过荒谬的命运，让小说反过来也有了以绿裙子为意象的封面。
　　流线剪裁过的大胆翠绿色，是对盛夏最淋漓尽致的想象。纤细的吊带坦率生动地展示出脖颈，它喜悦时轻颤、心碎时抽搐，不会欺骗你。穿上它，好像穿上了一个遥远的女人的回忆。
　　小物是更抽象的移情。一套以色彩为视觉元素，因迷影而设计的火机壳和水杯，高光处理了电影的经典台词。
　　《发条橙》用不规则的排列，刻出了Theywillselltheirlibertyforaneasierlife。（他们会为了更轻松的生活而出卖自己的自由）。值得一提的是，水杯上经过加密处理的英文字母，原文出自库布里克的一次采访，卖家因为喜欢而设计了这个游戏。他们还邀请买家破解内容，形成互动，商业化的买卖关系升华为同好间的相互辨识。
　　《猜火车》随雷登不停奔跑而出现的大段Chooselife，是一代代年轻人的座右铭。他们在不同物件上反复誊抄它们，并且随身携带（耳环、背包、胶片书签）。
　　纸上色彩和周遭人间
　　菲利普鲍尔在《明亮的泥土》里对颜色的命名进行了一番讨论：古希腊没有表示基本颜色的词汇，他们习惯将各种颜色放在明暗（白黑）之间的标尺上，因此蓝色被视为黑色的一种变化形式，而红色和绿色都属中间色，容易被混淆。这在彩虹光谱深入人心的今天看来，似乎难以理解。今天，尽管我们对同一种色相保持认同，但同一种色相指代范围内，还有大把描述颜色的次级词语，任何语言都没有对能够识别的大量色相逐一命名。
　　也正因为一种颜色能激发不同个体形成不同的私人感受，对自然色彩的主观描述，直接触发了我们的感官和情感。《小王子》形容阳光的颜色为金黄的蜜色，马尔克斯钟爱黄色，最喜欢的是下午三点从牙买加眺望到的加勒比海的那种黄色。
　　卖家和泉制作所称橙色彩墨为伊予柑，日本爱媛县（古称伊予）的深秋变成了冬日，柑橘从挂在枝头摇曳，到了成熟之时。冰凉的空气中能闻到柑橘成熟的香气，躲进屋内，在围炉边剥一个柑橘，又能尝到暖意和甜意。
　　色彩诱发了通感，命名的私人体验法则刷新了我们看待颜色、看待世界的方式。本是特定生活环境下人们的内心感受，因为与颜色之间的暗合，唤起了普世的情感，墨色散发的光泽、明暗间的渐变，也满足了情感体验的复杂性。和泉制作所另有一款绿色彩墨四国遍路。四国遍路是日本的修行之路，后人为追随空海大师而巡礼他开创的88所寺院，长途跋涉，翻山越岭，有了遍路之说。重获新生之感非绿意莫属，单是绿色仿佛还不够，还应是经历了一季轮回，再次苏醒过来的绿。
　　相较之下，日本大牌百乐的自然雫彩墨系列，更像一套单纯从自然中汲取的色彩标本，提醒人们纸上之美可以从身边四季的变换中获得。
　　冷灰名冬将军，日语中对冬日严寒的拟人化表达；紫红色名踯躅，日语中与汉语一样，是杜鹃花的别名；黄色名夕烧，令人不愿直译为晚霞，怕丧失了夕阳光照更聚焦、更灼热的灿烂。
　　StarryInk星墨出品的诗词香水香味彩墨，则以词牌为名，且定制匹配香味。粉为满庭芳，红为点绛唇，同一款彩墨在MD纸和巴川纸上、兑水前后会呈现由深及浅、由暗至明的精妙变化。暖色以蜂蜜作后调，缕缕甜丝丝的尾声，冷色如绿色芭蕉雨、青色山渐青则以雪松作冷调收尾。
　　豆品上架的24色诗词水溶笔，同为对中国传统色彩的引经据典。红色光谱，就有林花谢了春红太匆匆无奈朝来寒雨晚来风停车坐爱枫林晚霜叶红于二月花（枫红）逃之夭夭灼灼其华（桃红）落霞与孤鹜齐飞秋水共长天一色（霞红）千片赤英霞烂烂，百枝绛点灯煌煌（绛红）之分。诗人对色彩的敏感，转译成纸上微妙和丰富的变化。
　　你总会找到你的精神故乡
　　也许我们需要一个精神故乡，至少需要一把精神的锚。这个名人收藏系列冰箱贴，分为我尊敬的女性和我尊敬的老男人两个主题。
　　以黑白肖像为主题，不同形式的不同配色做点缀。摘取的语录是某一时代切片里的共鸣。瓦尔达的身后像一片法国的海，我试图当个快乐的女性，结果我很愤怒，帕蒂泼墨式的四色散发自由的朋克气质，我更喜欢变幻时间、而非为它哀悼的艺术家。珍古道受一片自然的绿荫遮蔽我不在乎文明世界，我只想在野外闲逛，兰波维兹也许是天蓝色的，一种古怪的天真和难以反驳的俏皮，没人能承受纽约的物价，然而却有八百万人做到了。
　　加缪说：承认无知、拒绝狂热、世界和人的界限、被爱的脸庞，还有美，这就是我们和希腊人在一起的阵营。博物馆们也在用古希腊美的余震诱惑我们当艺术生活化的践行者。卢浮宫博物馆以卢浮宫三宝之一米洛斯的维纳斯为灵感，设计了维纳斯马克杯，以卢浮宫三宝之一、将碎块修复而重新站立起来的胜利女神尼姬为灵感，设计了首饰盘。如果说，木心在古希腊找到了他的精神故乡，我们也总会在爱和美中觅得一点寄托。
　　责任编辑：方晓燕
　　校对：丁晓