浅谈继承传统艺术的意义论文

　　戏曲艺术是中华民族文化的重要载体，是中华民族传统文化的魄宝。随着社会的高速发展，多元文化的冲击，戏曲正承受着极大冲击力所带来的影响，面临着严峻的考验。剧种的生存、发展是全国戏曲界面临的重要课程。文化部部长蔡武同志《在全国艺术创作工作会议上的讲话》中说过：推进文化发展，基础是继承，关键是创新。近年来，全国戏曲掀起了抢救传统，学习传统，继承传统的艺术活动。潮剧虽然是地方小剧种，但其独特的艺术风格和艺术色彩，深受海内外行家的好评和赞誉。广东潮剧院作为潮剧艺术的最高殿堂，具有代表和示范的功能和作用，一向重视对本剧种传统艺术的抢救、发掘、继承和发扬。笔者近年主动参与潮剧传统艺术的学习和传承工作，在学习和实践中体会到传统艺术的魅力无穷，传承意义深远重大。我试谈谈点滴体会。
　　从事潮丑表演艺术十几年以来，我深感潮丑的艺术天地广阔、特色鲜明、个性迷人。潮剧丑行可细分成十大类型丑，放而不扬，豁而不露，快而不利是潮丑的程式特点，蹲、缩、小是潮丑程式的表演规格。近年来，本人学习和传承了《活捉孙富》《闹钗》《刺梁骥》等经典潮丑折子戏。在学习和实践的过程中，除了细致地领悟老师的授课，认真地学习程式表演特点和表演技巧外，我着重于对剧本和人物的分析和体验：《活捉孙富》和《闹钗》都是潮丑中的项衫丑戏。项衫丑是生行的丑化，多演年轻的公子哥儿，项衫的运用讲究干净、优美，注重水袖、折扇工和项衫等技法的发挥。《活捉孙富》中的孙富和《闹钗》中的胡琏，他们是同一类型丑中的两个不同人物个性的戏剧人物，个性鲜明。孙富是富豪奸商，交官结府，贪财好色；胡琏是官家子弟公子哥儿，读书人却胸无点墨，终日闲游浪荡。项衫丑虽然是这两个人物的共性，但，类型不能代表典型，为了准确地创造出鲜明的艺术个性，因此，在塑造人物过程中所运用的唱，念，做，打等潮丑的表演程式也就有了质的区别。这两个剧目所运用的潮丑表演技巧也各具特色，《活捉孙富》一剧重点突出在捉字，老一辈艺术家就创造并运用竹交椅来体现孙富被杜十娘活捉时的丑态；《闹钗》以闹字作文章，胡琏通过手中折扇的开、合、颤、翻、摇、抛、绞等技法来突出胡琏轻佻、浮夸、小气、造作、胡闹的性格。这样的人物创造，典型鲜明却又不失类型的色彩，具有较高的艺术性。《刺梁骥》一剧中的万家春是江湖相士，万家春一角以潮丑的踢鞋丑应工。踢鞋丑多演闯荡江湖，出入草莽或市井码头的低层人物，多为有正义感的正面人物形象，表演注重腰腿工，常模仿动物的。动作，如壁虎、螳螂等。在潮丑传统折子戏《刺梁骥》中，相梁是全剧最具表演特色的戏剧情节。它主要是通过万家春手中的折扇配以蹲、缩、小的潮丑程式动作来体现人物思想感情和内心活动的变化，生动地把万家春这个老江湖的世故、干练和机警的人物个性贴切生动地表达出来。《刺梁骥》一剧，丑角的表演极具特色，是踢鞋丑中最具典型的代表作之一。
　　传承的目在于继承，在继承的基础上还应加于发扬和发展，才能使艺术传承具有积极的意义。老一辈艺术家传下来的宝贵艺术经验，是我们后学者的基础，而且要在不断的艺术实践加以中加总结和巩固，并在合乎情、理、法的前提下，灵活运用，加以发扬。如本人在移植剧目《活捉三郎》中，张文远一角以项衫丑应工。《活捉三郎》与《活捉孙富》一剧有异曲同工之妙，不过，同样是活捉，可是剧中人物的身份、地位、遭遇不同，因而两剧中的人物个性明显各异；虽都是活捉，可是人物的戏剧情绪、行为目的以及矛盾冲突有明显的区别。为了丰富人物的表演，我借鉴了《活捉孙富》中潮丑交椅功的运用，但交椅功的运用并不像《活捉孙富》那样贯穿全剧。在张文远得知阎惜娇是鬼时，他惊慌失措，慌忙逃窜，拿起交椅阻挡鬼魂。在这段戏中，我运用潮丑交椅功中的站椅贴壁椅穿椅吊毛等表演技巧，充分地体现张文远被阎惜娇追捉时的戏剧效果；在接下来的阎惜娇和张文远回忆昔日情爱时的整段戏，我把交椅作为表演的一个支点，通过交椅的推、倚、倒等的灵活运用，准确而又清楚地表达两个戏剧人物真实的内心感受，为剧情的进一步发展作好积绽。又如在第六届广东省戏剧演艺大赛中，我以《刺梁骥》参赛，由于参赛时间的限制，不得不尽量地约束剧本的内容。我在保持表演特色的基础上，把相梁和逃离的戏剧情节合理地揉合起来，在戏的结尾处，合理地运用潮丑特有的表演步法来描绘万家春逃离虎口的形神，取得了很好的艺术效果。上述这两个剧目参加第五、六届广东省戏剧演艺大赛均获金奖。又如，在去年继承传统剧目《续荔镜记》中饰演的海阳县一角，这个人物原由潮丑名家李有存师傅扮演的。原来这个人物的装束是身穿长官袍，在学习的过程中，我结合自身的艺术条件和特点，在尊重老一辈艺术家艺术创造的基础上，在着装上作了改动，以短官袍来扮演这一人物。因为人物着装的改变，表演就不能依样画葫芦了，故此，在一些表演程式的运用上，我相应地作了调整，如站相、步法等等。这样，既继承人物的艺术特点，又能结合本人的艺术条件来地塑造人物，得到了传承老师和行家的好评。通过这几个实践例子，说明了我们在继承传统的同时，应发挥艺术创作的能力性，只要不逾规矩，可以在尊重传统艺术的基础上加以尝试和创造，让传统艺术得到进一步的发展。我猜想，历代的老一辈艺术家，他们同样也是在这样的艺术实践中使潮丑的表演技艺逐步形成并成熟起来的吧。
　　艺术传承工作任重道远，意义重大。作为青年的一代，我们有责任、有义务去参与，去实践，并在艺术实践过程中再学习，再挖掘，再创造，再发展。只有牢固地掌握好传统表演艺术的特点，只有扎实的传统艺术功底作支撑，才能在漫长的艺术道路上不断地求发展，求突破；才能让我们的戏曲艺术百花竞放，鲜艳耀人。