平面艺术设计的民族文化运用论文

　　摘要：随着社会的发展，21世纪已经成为数字化时代，平面艺术设计不断发展。平面艺术设计的创意并不是单纯的、无意义的图形拼凑，它应该带有一定的文化象征性，展现一定的文化魅力。伴随着商品经济的迅猛发展、人类社会文明的不断发展，数字化平面设计的发展愈演愈烈。设计师在促进平面艺术设计发展的同时应该注重往其中注入一些本民族的文化元素。
　　关键词：数字化图案设计；平面图形设计；民族文化；元素
　　平面艺术设计是设计的一个重要分支，随着社会的发展，平面艺术设计日益成为国际交流中的重要手段。由于世界经济一体化，世界交流日益频繁，平面艺术设计趋于国际化，造成视觉传达的同一性。德国平面设计师奥拉夫卢曾说：德国的设计已经没有民族性了。这种情况在全世界的每一个国家都有不同程度的体现。我们必须认识到，国际主义虽然可以带来视觉传达上的方便，但是如果平面艺术设计缺乏民族文化传统，则会变得程式化。
　　一、平面艺术设计的现状
　　平面艺术设计在历史上大致经历了两个阶段，即手绘设计阶段和计算机绘制阶段。20世20年代，手绘平面广告设计出现在大众视野中，但当时的广告设计还偏于写实性，注重描述广告内容。随着经济和科技的不断发展，计算机专业设计软件Illustrator、Photoshop、Painter等不断出现，平面艺术设计进入数字化时代，计算机的使用和网络的无边界化使一些设计师开始依赖计算机软件绘制设计图稿，此时视觉符号的一体化与民族本土文化的缺失现象开始泛滥，平面艺术设计逐渐失去灵魂与民族个性。优秀的平面设计中应该存在一些可以被识别与解读的本民族传统艺术文化，渗透着民族的精神和理念。
　　二、民族文化的概述
　　世界上每个民族都有其文化背景，中华文化历史悠久，我们应该传承下去。中国传统文化具有独创性、悠久性、包容性、统一性的特征，追求和、中庸的思想。传统文化是现代平面艺术设计发展的根基，优秀的平面艺术设计作品必定有自身的灵魂，是在继承与发展本民族传统文化基础之上的文化象征。中国传统文化具有深厚的底蕴和独特的韵味，中国平面艺术设计应该系统地整合、研究传统文化，并对传统文化进行再开发，从而创造出更加有深度的平面艺术设计作品。
　　三、中国民族文化元素
　　1。汉字
　　汉字是中国文化的载体，它本身就是一种语言符号，汉字的造型图案化、装饰化以及书法、篆刻等在历史发展中具备装饰审美的基本功能。现代字体设计常常以极简几何形与点、线、面为图形构成元素，对文字进行加工，完成一种具有现代艺术气息的新型字体设计。
　　2。水墨
　　水墨是中国传统文化的重要组成部分。把水墨元素运用于平面艺术设计中，既是对中国元素的推广，也是水墨文化自身灵魂与文化精神的体现。
　　3。中庸思想
　　中国的地理位置优越，优越的地理条件为农耕文明的发展提供了必备的条件。中正、和谐的思想深植于中国人的内心，均衡对称、中正平和、阴阳相分、四平八稳等都是中庸思想的代名词。在朴实中寻求韵味、在对称中寻求动态、在平和中寻求变化也是中华文化复杂多样、耐人寻味的体现。
　　四、中国民族文化在平面艺术设计中的应用
　　中华民族元素与平面艺术设计结合的范例不在少数，从这些平面艺术设计的图案设计中，我们都能看到博大精深的中华文化。如，比较有代表性的是北京申奥标志设计：图案的设计是象形的中国结传统图案与太极拳的结合，使标志如行云流水般和谐，并运用中国书法中的写意手法，巧妙地使中国元素与运动精神相结合，借以表达标志主题，传递民族文化，充分展现出中国传统文化与现代图案设计结合的艺术魅力。
　　结语
　　在经济全球化大背景下，文化交融的趋势越来越明显。优秀的设计不仅要外观绚丽，更要有文化内涵。作为中国悠久文化的传承者，我们要立足于本民族文化，展现民族文化独特的魅力。在平面艺术设计中注入民族文化元素，可以切实、有效地推进我国平面设计的发展。
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