中职音乐教学中学生审美能力的培养论文

　　中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来品出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。
　　一、激发兴趣，引导学生感知音乐美
　　想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。兴趣是最好的老师。笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的。曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。
　　二、加强对比，强化学生了解音乐美
　　就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习怎样欣赏音乐教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。
　　三、借助空白，深化学生的音乐审美
　　音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用知音难觅这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。
　　参考文献：
　　〔1〕张宏宇。中等职业学校艺术欣赏教学用书：音乐欣赏〔M〕。北京：高等教育出版社，2012。
　　〔2〕尹爱青。音乐审美教育的人学研究〔M〕。长春：东北师范大学出版社，2015。