游戏生化危机和丧尸文化的渊源是怎么来的

　　丧尸一直是游戏和电影作品的常客。今天咱们就从电影角度去讨论一下丧尸文化是怎么流行起来的。
　　故事要从海地的巫毒信仰开始说起，相传海地巫师能够复活死者，复活后的死者都有一个共同特性，没有自主意识，如同傀儡一方任人随意差遣！在西方他们将此称之为丧尸，和东方的僵尸还是有着本质上的区别！最明显特征在于智力区别，僵尸普遍有一定智商，而丧尸通常没有意识，逮啥吃啥！而作为大屏幕面前的观众则被这新奇的事物所吸引，由此开启了新一轮的丧尸文化，在之后陆陆续续推出了系列电影、游戏、小说、漫画、动画。
　　这一题材仿佛在世界边边角角都开启了花，游戏界最为出色，好些大作都运用了其内容进行创作！例如CAPCOM的《生化危机》就是我最喜欢的以诶作品。起初丧尸元素还是较为单一，通常只有一种，通过病毒感染的活死人，只要被咬到就会相互传染，变成丧尸。之后随着时代的进化，观众口味的变更，丧尸也不单单再是以前的病毒丧尸，而是有了更多维的BOSS进化，从人到动物到植物再到改造。更有着多种区分，如：原型体、感染者、FRANCHOUCHOU组合。
　　zombie一词来源于巫毒教文化（Voodoo）。这是一个源于非洲西部，融合了祖先崇拜、万物有灵论、通灵术的原始宗教。而巫毒教最著名也是最恐怖的特色便是丧尸，也就是还魂尸。传说巫毒教的巫师可以让死者复活并听命于他，其实是巫师在受害者的食物中下入了以河豚毒素为主的药物，使得受害者进入了假死的生理麻痹状态，在下葬后，巫师再把尸体挖出来，此时受害者的大脑机能已被毒素破坏，成为了活死人，之后巫师会用药物让这些丧尸听命于自己。
　　15世纪后期，随着欧洲资本主义国家贩奴活动的兴起，无数非洲黑人被殖民者贩卖到世界各地，而这些非洲黑奴也把巫毒教的信仰带到了世界各地，并逐渐兴盛于海地、加勒比海、美国南部及南美洲的部分国家。
　　丧尸这一形象的来源以及西方丧尸文化的兴起与海地这个国家有很大的关系。海地是是全球第一个黑人共和国，也是美洲新大陆第二个独立国，在1804年1月1日宣布独立。
　　15世纪末探险家哥伦布发现了海地，从此以后海地沦为西班牙殖民地，岛上的印第安原住民有的被屠杀，有的成为奴隶。直到1679年，海地被西班牙正式割让给法国，成为了法国殖民者，这时候海地叫法属圣多明戈。法国当局在海地大量种植甘蔗园，需要大量奴隶，可是当地印第安人已经几乎灭绝了，于是法国殖民者便从西非运送黑奴到海地充当劳动力。就像上文中提到的，随着黑奴的到来，巫毒教信仰逐渐在海地流传开来。
　　1685年，路易十四颁布了黑人社会法令，严禁黑奴继续信仰他们的宗教并强迫他们改信天主教，黑奴们表面上答应改信天主教，但私底下仍然信仰着巫毒教。随着时间的推移，很多新一代的黑人已经对两个宗教的信仰区分的不是那么明确了，于是一个融合了非洲巫毒教和天主教以及部分当地土著信仰的宗教初步形成了。
　　18世纪开始，部分黑人为了争取自由开始了反抗殖民者的活动，在反抗运动过程中，逐渐出现了类似于中国白莲教、义和团等所谓刀枪不入死而复生的传说。同时反抗的黑人也利用信仰的力量让所有的战士们相信自己永生不死，倒下了也可以再度站起来奋战。
　　随着1804年海地独立建国，黑人们的信仰被正式命名为海地巫毒教，和天主教一起成为海地的两大官方宗教之一。
　　而关于不死人丧尸的传说也逐渐传播到了西方各国。
　　20世纪初美国人一度占领了海地，关于海地的风土人情随着美国大兵传回了国内，其中就包括关于丧尸的传说。部分对此感兴趣的学者和作家决定前往海地探究真相，这其中就包括著名神秘学作家威廉西布鲁克（WilliamSeabrook）。
　　威廉1927年前往海地探寻丧尸真相，随后在1929年，威廉出版了自己关于海地丧尸探险之旅的全新著作《魔力岛》（TheMagicIsland），这本书被视为活死人文化与现代社会产生冲突碰撞的先驱，美国读者第一次在流行文化中感受到了丧尸的恐惧。
　　在随后的1932年，美国环球影业根据海地丧尸传说，由导演维克多哈伯林（VictorHalperin）拍摄了世界上第一部丧尸片《白死丧尸》（WhiteZombie）。该片故事发生在海地，描述了一个巫师用巫术苏醒了大群的丧尸，让他们不分昼夜地在制糖厂里劳动。《白色丧尸》里的丧尸你可以认为是当年海地那些非洲黑奴的真实写照。控诉了资本主义工厂的无人性，工作环境差，待遇低，还受到种种虐待
　　1938年美国著名民俗学作家佐拉尼尔赫斯顿（ZoraNealeHurston）出版海地旅游小说《告诉我的马》（Tellmyhorse）。
　　她在书中提到自己在海地曾亲眼目睹了一个被埋葬了很多年的黑人女性变为海地丧尸再次出现在村子里，并且她宣称拍到了这个女丧尸的照片，随后这张照片在美国的生活杂志（Life）上刊登，被认为是人类历史中第一张涉及丧尸真实存在的证据。
　　该事件迅速在美国国内引起轰动，海地丧尸再次在美国掀起热潮。
　　在随后的日子里，丧尸活死人这一形象开始频繁出现在美国的文学作品和影视作品当中，不过在这一阶段，丧尸始终与海地巫毒教巫术黑人等联系在一起，且更多的只是被当成一个恐怖符号，并没有真正进入主流文化当中。
　　丧尸文化漫谈之丧尸文化的兴起
　　丧尸这一形象一方面源于非洲巫毒教的传说，一方面也是非洲黑人在殖民者控制下生活状态的真实写照。随着美国学者和作家越来越多将丧尸这一形象通过调查报告、游记和文学作品、影视作品等形式呈现给美国民众，丧尸的形象和其所蕴含的象征意义也在不断发生着变化。今天我们就来聊一聊丧尸这一现象是怎样一步步发展成为人们所熟悉的丧尸文化的。
　　1、在巫毒教信仰中的丧尸只是巫术的产物，尽管会在巫师的指示下杀人，但并不吃人，也不会通过撕咬的方式让受害人成为丧尸。
　　2、现代丧尸的形象融合了人类对对疾病的恐惧，对密集的恐惧，对死亡的恐惧，对同类尸体的恐惧，对似人非人的恐惧，对丧失人性的恐惧，对食人禁忌的恐惧，对无差别打击的恐惧，对完全无法沟通的恶意的恐惧。
　　3、而将现代丧尸形象真正带入主流流行文化的开山鼻祖，正是1968年由导演乔治A罗梅罗（如果有之前看过我关于《生化危机》系列回顾文章的朋友，应该会觉得这个名字有点耳熟，这个导演就是最初卡普空为真人版《生化危机》找的导演，后来很不幸老爷子被踢出了局，如果真人版电影由这位老爷子执导的话，真不知道会不会拍出另一部经典之作那些年，我们追的《生化危机》之真人版电影那些年，我们追的《生化危机》（6））拍摄的电影《活死人之夜》（NightoftheLivingDead）。在此之前，也有很多文学作品和影视作品加入了丧尸元素，不过在这些作品当中，丧尸多是以单纯呆板地受人控制的苦力形象出现，而在罗梅罗的影片中，丧尸脱离了巫术和魔法变成了不生不死、肢体腐烂、撕咬活人的恐怖形象。
　　就如同阿西莫夫确定了机器人三大定律一样，罗梅罗的《活死人之夜》为今后的丧尸片也确立了几条核心规则：
　　丧尸大脑完全退化，身体腐烂，行动迟缓，没有自我意识，完全靠本能活动。
　　丧尸唯一的目标就是啃食新鲜人肉，对活人血肉尤其是人类大脑有强烈渴望。
　　丧尸会传染，人被咬后会感染，死后也会变成丧尸。前一分钟的同伴，下一分钟就会成为敌人。
　　丧尸必须被爆头才能消灭，伤害躯干和四肢无效。
　　最终，该片在当时一举斩获净利润4900万美元，被誉为恐怖片界的新曙光。同时也奠定了现代丧尸片的基调，影响了后来无数的同类型影片。影片被译成25种语言在欧洲、加拿大和澳大利亚发行上映，《华尔街日报》称《活死人之夜》是1969年的欧洲票房冠军。1999年，《活死人之夜》被美国国会图书馆的美国国家电影登记处列为在文化、历史和艺术上具有重大意义的电影。
　　4、一种文化的形成，一定离不开当时的社会政治经济形势。丧尸片的大行其道甚至成为一种主流文化，也与丧尸片拥有的政治隐喻以及迎合了人们心中关于意识形态、阶级、种族对抗的恐惧心理有着莫大的关联。
　　1968年，《活死人之夜》上映后，被解读出不少政治隐喻，直指美国的社会问题：黑人与白人之间紧张的冲突贯穿始终，反映了美国尖锐的种族矛盾；领导众人的黑人英雄被赶来救援的政府军枪毙，被认为是影射马丁路德金被刺杀；自私自利的父亲被丧尸女孩咬死，反映了美国的家庭问题和对传统文化的反叛；电影末尾，广播中提到政府要用搜寻并摧毁的方式对付丧尸，暗讽了美军在越南战争中失败的战术。
　　纵观近代以来的丧尸电影，除了惊悚的自带属性之外，还往往带有末日、灾难等属性。所以丧尸电影的重点往往不是丧尸，而是处于极端环境下的人类。他们如何抉择，是互相依靠互相帮助，还是为了自己生存残杀同类，而这一点也正是人类现实生活的真实写照。
　　5、对未来高科技的担忧，也成为丧尸文化流行的助推剂。不难发现，大多数丧尸片中的丧尸并不是由巫术或魔法造成的，而是由环境污染、病毒变异和核辐射扩散等人类自己的作死行为形成的。随着近些年生物科技、人工智能的突飞猛进，人们对科学技术究竟会将人类带向何方的忧虑日益加深，而丧尸片则成为了这种忧虑的最佳出口。
　　目前丧尸文化已经从单纯的影视文化发展为全面的现代流行文化，即使从没看过丧尸电影的人们也在不停地讨论有关丧尸的问题，甚至把这些问题代入现实生活中来。因为丧尸文化的流行终归还是人类对自身行为的忧虑和对负面情绪的一种发泄。
　　丧尸文化漫谈之丧尸与僵尸的区别
　　为大家介绍了丧尸形象的来源和丧尸文化的兴起。但由于zombie一词在引入中国时，很多时候都被译作了僵尸，例如近些年风靡全球的游戏《Plantsvs。Zombies》被译作《植物大战僵尸》，这造成了很多时候人们将丧尸、僵尸混为了一谈。其实僵尸和丧尸是完全两个概念的东西，是东西方文化差异下所产生的基于人们对死亡恐惧的两个完全不同的艺术形象。
　　在西方文化里没有类似于中国僵尸概念的形象，他们在描述中国僵尸时所用的词也不是zombie而是JiangShi，而在东方文化里，也很难发现类似于丧尸的形象。关于丧尸与僵尸的区别，一般认为有以下几点。
　　1、丧尸是活人变的，僵尸是死人变的。不过也有死人复生为丧尸的情况，例如电影《生化危机2》、《活死人归来15》。僵尸可以通过用牙啃咬、用指甲抓挠、吐出毒气等方式向人传染尸毒，被感染的人会慢慢变成僵尸，所以也存在着由活人转化而来的僵尸。
　　2：人类或尸体变成丧尸是受到某些原因而变成，例如：病毒、细菌感染；化学毒剂扩散、寄生虫寄生；核辐射变异等，在奇幻作品里还有受魔法影响而产生的事例。一般定义，僵尸是死人受到尸变而变成，如染上尸毒、风水问题、照到月光、黑猫经过等等，特征是四肢僵硬、头不低、眼不斜、腿不分、身躯不腐烂。
　　3：僵尸能吸血亦能吸阳气，丧尸则是吞下一切能找到的新鲜血肉。
　　4：僵尸可以控制吸血的欲望，丧尸则不能，它会不停地进食（僵尸与丧尸都对活人产生兴趣，也有对其它动物感兴趣的情况发生）。
　　5：一般来说丧尸是没有智力的，这是和僵尸最明显的区别，僵尸当中的一些个体可拥有一个人类的智力。当然丧尸不是完全没智力，某些作品的丧尸可具有生前的记忆，拥有一般人类智力甚至可以使用工具和驾驶载具，从而可以形成一支能运用如枪械之类武器装备的军队。
　　6：僵尸往往都是钢筋铁骨，刀枪不入，水火难侵，免疫一切物理攻击（也有像《僵尸家族》的一个僵尸是例外），只有用桃木剑、糯米、黑狗血、符咒等东西才能消灭。普通丧尸是豆腐渣工程，动不动就支离破碎，爆头是最快捷的消灭方法，不过有像《活死人归来1》那样必须用火烧才能消灭的。
　　7：僵尸不会进行二次变异，但丧尸会，《生化危机》世界观的丧尸可进化为舔食者。
　　8：僵尸不会腐烂，丧尸会腐烂。
　　9：两者的起源都来自迷信传说，僵尸起源于湘西赶尸的跳尸，丧尸起源于海地巫毒的还魂尸。
　　10：僵尸一般都力大无穷，有的能用法术。普通丧尸基本没什么特点，但高级品种可具有特殊效果。
　　11：僵尸有个人思想感情，并不是像丧尸那样连痛觉也没有。（《植物大战僵尸》里的僵（丧）尸是有痛觉的。
　　12：僵尸和丧尸基本不存在天敌。但丧尸在某些奇幻作品中（通常是电子游戏）会畏惧食尸鬼，因为食尸鬼可以吞食尸体并且连尸骨都不剩，另外有部分作品还会将食尸鬼设定为丧尸的高级类型。而一些僵尸片里面常把僵尸和西洋风的吸血鬼作为对手，让它们之间彼此争斗，添增戏剧效果。
　　当然，说到底僵尸和丧尸都是人们虚构出来的，现实中并不存在，没有准确的定义，甚至不同作品中的僵尸和丧尸都是有不同设定。大家权当消遣。
　　受丧尸文化影响，生化危机这一系列不管是游戏还是同名电影。慢慢这一类生化危机文化是怎样慢慢收到大众的追捧。
　　生化危机》系列游戏作品也从此成为了丧尸类恐怖生存游戏中最具代表性与影响力的游戏作品之一。
　　作为一款极具特色与丰富内容的游戏作品，《生化危机》系列在被不断的改编的过程中逐渐衍生出系列电影、动漫、小说等不同文化类型的艺术作品，在这当中作为著名的当属《生化危机》系列电影。
　　区别于游戏本身，《生化危机》系列电影对游戏作品进行了大程度上的改编，使其在一定程度上脱离了游戏的基础设定与剧情发展，但这阻碍不了这一系列游改作品在当时的火爆。
　　《生化危机》系列电影上线影院，比系列游戏作品似乎更受大众的欢迎。
　　随着《生化危机》系列不断的发展与更新，在人们脑中的《生化危机》系列游戏作品好像已经被系列电影给带偏离了跑道。
　　更多人关注的是《生化危机》系列电影而不是甚至压根不知道在电影的外壳之下是一系列经典游戏作品。
　　在大众眼中《生化危机》系列游戏作品已经被系列电影给思维定势，大多数人以为的《生化危机》系列游戏就是系列电影里的样子。
　　在一系列错误认知和游戏与影视融合的背后，《生化危机》这一系列游戏作品终究还是不被人们熟知，甚至被逐渐遗忘。
　　1996年，《生化危机》系列游戏第一款作品正式发布于世嘉土星与PS游戏平台。
　　在当年，《生化危机》在日本出货量突破百万，成为PS主机有史以来第一款销量突破百万的原创游戏作品。
　　之后的几年，《生化危机》系列游戏作品层出不穷，按剧情发展顺序，游戏先后为独占作品：
　　《生化危机0》、《生化危机1》、《生化危机2》、《生化危机3》及外传作品《生化危机：浣熊市行动》、《生化危机：代号维罗妮卡》、《生化危机：黑暗历险记》（哈维尔行动）、《生化危机：安布雷拉历险记》（保护伞崩坏）到《生化危机4》、《生化危机：恶化》、《生化危机：启示录》、《生化危机5》、《生化危机：诅咒》、《生化危机：启示录2》、《生化危机6》，再到如今的《生化危机：7》。
　　《生化危机》系列游戏共推出九款正篇作品及多篇外传游戏作品。
　　每部游戏作品的风格以及剧情都有较高的辨识度、发展性与高度可玩性。
　　作为一款丧尸类恐怖生存游戏，玩家在《生化危机》系列游戏作品中可以体验到身临其境的幽森气氛与击杀BOSS的快感。
　　可却在电影陆续上映的几年中，这款成功的系列游戏作品在铺天盖地而来的电影火爆声中逐渐褪去了光华。
　　2002年，由保罗安德森执导的第一部《生化危机》游改电影上映。
　　04年《生化危机2：启示录》上映。
　　07《生化危机3：灭绝》上映。
　　10年《生化危机4：战神再生》上映。
　　12年《生化危机5：惩罚》上映。
　　17年系列电影终结篇《生化危机6：终章》上映。
　　同年，德国康斯坦丁确认重启《生化危机》系列电影计划。
　　《生化危机》电影的火爆程度印证着这一系列游戏改编电影的成功之处，好莱坞式的画面与打斗场面加上强大的演员阵容，这一系列电影的火爆程度一时间压过了《生化危机》系列游戏作品本身。
　　第一部电影主要讲述女主人公爱丽丝以及她的团队与被感染的丧尸之间的斗争故事，与原作的第一部游戏并无太大关联，但这与一系列游戏作品相比终究还是更加深入人心。
　　如果你开始不了解《生化危机》系列游戏作品，那么你只能被电影所展现出来的给思维定势。
　　从第一部电影上线到电影终章，《生化危机》所最追求的终是票房与销量。
　　如何让观众记住电影成为了电影创作的首要目的，的确，从票房与销量来看，这部好莱坞式的《生化危机》电影在游改电影中无疑是成功的。
　　也是相对于游戏，人们所更加熟悉的《生化危机。》
　　《生化危机》系列电影在经历第一次成功与遭到游戏玩家吐槽后，在第二部尝试加入了更多游戏中的经典角色与剧情。
　　这让《生化危机2：启示录》的还原性得到了质的飞跃，还原度极高的《生化危机》系列电影第二部深受玩家与影迷的共同喜爱。
　　但好景不长，第三部电影的导演更换，又让《生化危机》系列电影偏离了游戏轨道，甚至连背景与整体风格都与前部大相径庭。
　　《生化危机》系列电影虽说是游改电影成功的经典之作，但是就还原度而言除了《生化危机2：启示录》够的上标准以外，《生化危机》系列电影还是不能摆脱游改电影一系列的诟病抛弃游戏本身而追求商业化。
　　从《生化危机2：启示录》上看到的结合，终究只不过是那昙花一现。
　　本应是游戏与影视的完美融合，却终究逃不过命运的使然。
　　有人说《生化危机》系列电影除了借用游戏名字与人物名字之外，与原版游戏没有任何联系，除了系列电影第二部之外，的确如此。
　　不同于一些游改电影，像《魔兽世界》这一类游戏，本身拥有大量粉丝群体。
　　《生化危机》系列游戏作品在如今广袤的游戏大地上并没有太大规模的粉丝群体。
　　加上作为单机售卖游戏的《生化危机》，人们往往会通过《生化危机》系列电影作为认识这款游戏的开始，但电影基本独立于游戏的存在。
　　加上本身的影迷数量多于游戏粉丝数量，在很大程度上电影直接引导了人们对于《生化危机》系列游戏作品的看法与走向。
　　特别对于年轻群体来说，《生化危机》系列电影的火热程度与影响力远大于《生化危机》系列游戏作品。
　　在漫漫时间长河之中，游戏作为一种特殊的文化载体，不同于电影，它的保质期短，更新换代速度快。
　　《生化危机》系列虽然结合了游戏与影视两种艺术文化，但系列游戏作品在不断的改编与系列电影的强势冲击之下还是会被人们渐渐遗忘它最原本的味道。
　　游戏本身本不该被改编电影所冲击，游改电影本应该作为游戏作品本身的另外一种表现形式，或者说游改电影应该作为游戏本身的一种特殊文化载体。
　　游改电影本身就该在追求票房的同时注重游戏核心，用高还原度给予母体游戏以足够的尊重。
　　不仅是《生化危机》系列游戏作品，很多的游戏在被改编成电影电视中丧失了最原本的味道，也逐渐被遗忘了它们最原本的东西。
　　许多年后，又或者现在，也许在街头找一个陌生人问：
　　你知道《生化危机》吗？
　　知道啊，就那个，那个谁演的吗。
　　可能会有很多人这么回答。
　　在人们的心中可能提及《生化危机》，第一时间想到的不是原版系列游戏而是系列电影作品。
　　既然电影可以作为一个文化经典被保存，游戏又何尝不可？
　　游改电影在对游戏进行改编要注重游戏的一些核心，毕竟对游戏玩家和影迷来说需要一些本质上的能够进行完美融合的作品。
　　电影作为一种文化被人们记住的同时，还有游戏所代表的自己的文化。
　　游戏在历经更新换代之后能够在时间的冲刷磨砺之下保存下来就证明了游戏可以受住时间与空间的考验。
　　现在的时代，电子竞技的孕育而生，游戏不再只是众人眼中的误人子弟的娱乐产业。
　　我是淄博动漫能人老李，期待我的下一篇文章。
　　部分文章参考了网络已有文章。