01、 《今夜不设防》笑料最多的一期,无疑是访问曾志伟了。 刚开场,曾志伟便一脸认真的对黄霑讲: 拍戏过程中,蔡先生(蔡澜)真的教会了我很多东西。 直到今天出差,我仍然谨记在心。就是: 选制片。黄霑不明其意。 原来,曾志伟第一次和蔡澜去南斯拉夫取景, 返回途中,蔡澜很不高兴,问: 志伟啊,你觉得这个制片怎么样? 挺勤奋的啊志伟答道 蔡澜却不以为然: 我回去一定要把这个制片换掉,不行,做事效率不行 蔡澜与曾志伟在南斯拉夫 曾志伟很诧异,替制片抱不平: 他带我们取景,吃饭,又送我们回酒店,安排挺周到的啊。 蔡澜喃喃道: 做制片做了三天,都不问我们要不要女人,这样的制片有什么用啊 大家到此,才明白曾志伟讲的是段子。 一旁的黄霑,竟被突如其来的包袱笑得被烟呛住,咳个不停。 不得不佩服曾志伟讲段子的本事。 起承转合,拿捏得恰到好处。 曾志伟继续道, 所以我现在都在告诫年轻的制片们。 如果做外国人的制片, 人家来后,人生地不熟,语言也不同, 你们一定要记得问这个问题。(开蔡澜的玩笑)。 年轻时的曾志伟,的确称得上十八般武艺,样样精通。 段子随手拈来,三句话不离咸湿。 但论及香港电影的大势,发展与未来, 其见解又精辟到令众人叹服。 倪匡就忍不住称赞道: 我对志伟真是完全改观了,他分析事情好准确。 可见,曾志伟能一路红到今天,绝非偶然。 他的眼界、以及对电影市场的精准认知,的确卓尔不同。 不过,因为黄霑的关系, 访问还要先从风花雪月聊起。 02、 霑叔一脸不解: 你为什么一开始会选择踢足球啊。 曾志伟解释称,我唯一遗传基因的一点,就是踢足球。 因为我的父亲是足球教练,我从小就在草地上长大。 所以我对草,是很有感情的。蔡先生也一样。 这突如其来的段子,黄霑竟没反应过来。 曾志伟见包袱不响,解释道: 对草和波(粤语方言,指球)类似的东西, 都很有感情的。 倪匡和蔡澜已笑得合不拢嘴, 而一向以不文著称的黄霑, 此刻在曾志伟面前,思维竟迟迟跟不上。 曾志伟作势道,所以我从小就喜欢打乒乓球啊。 倪匡:乒乓球都打? 志伟笑道,小时候嘛。再大一点就打保龄球啊。 黄霑终于笑翻。 曾志伟继续曝光蔡澜在南斯拉夫拍戏的趣事。 忍不住称道: 他真的好厉害(撩妹) 一次,曾志伟和蔡澜开车去维也纳。 路上碰到了两个中国女孩子,大家很开心。 蔡澜急忙摇下车窗玻璃,向外喊: 喂,小姐,会不会讲广东话啊? 两位女孩用国语回应: 你好,你好 蔡澜转过头对曾志伟笑道,是讲国语的,也可以也可以。 一旁的曾志伟当场傻掉,悄悄问蔡澜, 你要干嘛啊? 蔡澜很自然地答道,叫她们一起吃饭啊。 曾志伟摇头:她们不会来的。 蔡澜激动起来,说道: 你知不知道我的人生观是什么?敢问,就是50对50(一半机会),不问就是0了。 于是连名字都没问,蔡澜即用国语表达了来意: 我们是香港来的,想请你吃饭。可不可以? 两位女孩朝车内一望, 见一高一矮,喜感十足,惊呆了。诺诺道: 对不起,我们要回家 蔡澜毫不挽留: 没关系,再见,开车而去。 一旁的曾志伟很纳闷,为什么不继续问下去呢? 蔡澜潇洒称: 不怕,一路都有机会。 03、 所以,曾志伟称,在南斯拉夫拍《龙兄虎弟》时, 虽然剧组的帅哥有很多, 阿伦啊,成龙啊,还有一些年轻的武师。 但女朋友最多的,一直是蔡先生。 每次收工后,曾志伟都会被蔡澜拉去玩: 走,带你去认识女孩子。 蔡澜果真厉害,一次竟能叫来80个女孩子, 用大巴车载来的。 见到女孩后,蔡澜问志伟哪个漂亮。 曾志伟身为导演,事情太多,有点心不在焉。 想故意刁难一次蔡澜,然后趁机溜走。 指着一个有男朋友的女孩,说道: 这个漂亮,但是人家有女朋友了。 蔡澜又激动起来,大声道: 一样的嘛!行,有男朋友也行,不行,没男朋友也不行啊。 于是,蔡澜先去打探, 没一会儿,回头向志伟喊道: 志伟,来来来,行了。 曾志伟满脸疑惑,不知行了是什么意思。 蔡澜指着曾志伟先跟女孩介绍: 这是我们的导演又悄悄对志伟讲: 你们先聊着,我去应付那个男人 说着把女孩的男朋友拉去外面闲扯。 半小时后,蔡澜返回。 见曾志伟一个人在喝东西,关切地问道, 搞不搞得定啊? 曾志伟答道,我不知讲什么啊,讲了句hello就结束了。 蔡澜急得直跺脚,失望道: 你这样怎么行啊,不行的不行,我再帮你找,我再帮你找。 黄霑和倪匡狂笑不止,调侃道:蔡澜真够意思。 曾志伟也笑称: 他真的很努力。 不过,谈到拍戏选演员, 曾志伟却装得满脸无奈,称: 一选女主角呢,就不是我去了,虽然我是导演,一定是监制去。 蔡澜在一旁尴尬不语,黄霑又忍不住大笑。 倪匡对蔡澜讲,要不是志伟曝这么多内幕, 我都不知道你有这么多花样。 看来电影公司的监制还是要考虑做做得 蔡澜缓缓道: 绝对是有乐趣的,不然我们这么辛苦是为了什么? 又解释称,不过我保证, 我绝对是没有碰过,志伟也没碰过。 (此言是真是假,便不得而知了。) 04、 倪匡对艺人成名的经历最感兴趣, 问曾志伟为什么从踢足球转行做了武师? 曾志伟称,踢足球最好的情况是代表大国脚。 自己想了好久,能不能踢那么好,有没有那种天赋。 就算有,也是要经过非常刻苦的训练才行。 曾志伟坦言,自己吃不了那种苦。 而且体型也不合适,因为自己是踢中锋的。 于是,就跟当时的好友刘家良讲,自己不想踢球了。 刘家良问志伟想做什么工作? 曾志伟称,想要那种可以经常出差,出去玩玩的工作。 刘家良道:做武师啊,跟我们一起。 曾志伟称自己没学过功夫,怎么做武师。 刘家良一脸自信道: 你可以的!你之前是球员,就可以做武师。 原来做武师不一定要会功夫,最重要的是上位准。 主要考验人的反应能力。 之前的武侠片都是一个打多个的桥段, 主角挥刀乱砍,武师挨个上去送死。 主角的刀砍到哪,武师就要从哪个方向飞出去。 而且,主角的刀法并不固定。 优秀的武师,就是明明主角刀在朝左砍, 轮到你时,忽然方向变了,你要瞬间反应过来要往哪飞。 就这样,刘家良给曾志伟培训了三天怎样做反应, 便直接进了张家班。 张彻的张家班,堪称武师们的天堂。 张彻只拍下午戏,而且对武师极好,反正是邵氏出钱。 需要20个武师的戏,张彻偏找来80个人,大部分人都在片场打牌。 曾志伟着实过了一段舒服的日子。 后来张彻去台北创办长弓公司,自己当老板后,张彻性情大变。 翻来覆去只用自己的12个武师。 曾志伟回忆称,太苦了,真是讲不出的苦。 那是我人生中最苦的时刻。 我是最早从台湾回来的。 倪匡插话道,我有个问题, 那时做武师的有很多人,你为什么能做得如此出色呢? 曾志伟听完,一脸懵,直言称: 我其实一点也不出色。因为我入行时,洪金宝那些人都在转行 而且,那会儿的武师很好做。 搁现在,我一定死了。 以前的武打片,是李小龙时代。 是以主角为核心的打法。 主角打完后,镜头还要回归到主角身上,主角要摆出各种威风的poss。 现在就不同了。现在主角一打完, 就看到武师们噼里啪啦,以各种姿势摔出去。 今天是用武师,表现主角的英勇。 曾志伟说笑间,只短短几句话, 便解释了新浪潮以后的武打片与之前武侠片的根本不同。 倪匡继续问,志伟的成名作是哪部电影? 曾志伟腼腆地笑道,我第一部当导演的作品, 是求倪匡叔帮我编剧的,叫《踢馆》。 倪匡大惊,努力回忆中(其实已完全忘记): 《踢馆》原来是你导的啊。 黄霑在一旁调侃道,你连他是导演都不记得,你这个人啊! 写了太多东西了,连自己写过的都不记得了。 倪匡被这突如其来的一幕搞得有些尴尬,找补道: 《踢馆》是你和家良一起来聊的对吧? 曾志伟笑道,不是啦,我是帮罗维拍的。 罗维当时本来要等成龙回来拍戏, 结果成龙刚刚走红,档期都给了嘉禾。 罗维一气之下,不等了。 叫曾志伟,你去当导演,要快,马上要交这部戏。 曾志伟心想,要快? 江湖中我只知道有一人是最快的,一个礼拜肯定能交货。 只要你先交钱,他就一定能做到,这人就是倪匡叔啦。 回忆初次见倪匡的经历,曾志伟称 当时倪匡叔手中经常要拿一酒杯,摇啊摇的,问道: 小佬,你想拍什么? 曾志伟答道:我想拍《踢馆》。 踢馆就是,之前有人开武馆,开张时要先摆一对蜡烛。 点了蜡烛,就开始任人踢馆。 蜡烛烧完前,馆主如果被打倒,武馆就要关门。 踢馆的故事由来已久,但没有鲜明的人物。 曾志伟请求倪匡把人物补充上。 倪匡手托酒杯,笑嘻嘻道: 你长得这么可爱,我就帮你写吧。 倪匡听到此,仿佛想起了往事,赶忙说道: 我记得了,那蜡烛燃烧的时间,就是整部电影的时间,是不是? 曾志伟沉默一会儿后,悄悄对黄霑讲, 死了,好像是另外一部戏来的。 众人大笑,黄霑称:年代太久远。 写过上千部武侠剧本的倪匡,终于承认: 我都忘记了。 05、 黄霑忽然转变话题,问道: 你觉得将来香港电影的情况是怎样的? 我觉得香港电影是永远可以生存的曾志伟乐观答道。 曾志伟继续说道, 因为只有香港这个地方是不受经济和外界影响的。 全世界没有任何一个地方的电影市场同香港一样 不是自给自足。 美国大片,在美国卖钱就能赚大钱, 日本也是,在日本卖钱就能赚钱。 但香港不同,香港电影在香港再卖钱也收不回成本。 香港靠的是世界各地。 而且,电影是跟着经济走的。 经济好,电影就不好。 因为大家都在忙事情,没空去影院。 经济不好,电影反而好,大家待在家里没事干,只好去看场电影娱乐一下。 经济影响电影市场,但不会影响香港电影市场。 因为香港的电影市场靠的是世界各地,总有一个地方会卖座的。 就像今天(89年),外面经济好,卖的少,但香港经济不好,市场却好。一高一低,电影并不受影响。 还有一点,曾志伟又补充道: 香港人习惯了去接受任何新的事物。 所以香港人的吸收能力是最快的。 外国只要出了新的东西,香港人立刻就能学过来。 加一点自己的东西后,又展现给世界各地。 这是香港最大的优势。 曾志伟举例称, 以前香港和台湾的电影市场是差不多的。 为什么现在差距越来越大了? 79年,香港电影掀起一阵新浪潮。 许鞍华、徐克这些人一进来,就淘汰了之前一大批电影人。 但为什么当时的香港电影反而又上了一个巅峰? 因为能新旧合一。 旧人接受新人,新人听旧人说。 旧人有的是经验,观众的口味。 新人有的是技术,新的拍摄手法。 新旧一结合,就产生的最新的东西。 台湾电影呢,就恰恰相反,新旧不能融合。 新派看不上旧派,旧派不搭理新派。两者还经常吵架。 搁香港就不会,香港人最会妥协。只要能卖钱,怎样都行。 香港人最好的就是这一点。 曾志伟对香港电影的分析实在太过精准。 虽然,今天的香港电影不复昔日的辉煌, 但相较于十几年前,刚进入大陆市场时,已有很大的进步。 另外,曾志伟对电影的看法,对中国今天的电影同样受用。 电影是需要妥协的。 一味的曲高和寡,只会自毁前程。