只有它敢这样拍中国皇帝（别看删减版）

　　近几年，对于好莱坞电影最大的祈求就是，别拍亚洲人了！
　　无论是迪士尼开机选角轰轰烈烈，上映扑街惨惨戚戚的《花木兰》。
　　还是让漫威彻底在内地消失的《尚气》。
　　以及《星球大战》《独立日》《环太平洋2》和各式合拍片里奇奇怪怪的亚洲角色。
　　中不中、洋不洋的人物内核，各种诡异的东方元素拼贴，与亚洲人审美完全迥异的所谓东方美。
　　除去《尚气》中的梁朝伟，本来就是亚洲输送进世界影坛的男神。
　　基本上，这些片子没有任何点在亚洲地区得到好评。
　　其实早在1987年，就有部完全由西方人创作的电影，不仅在奥斯卡创下九提九中、问鼎最佳影片的东亚题材最好战绩，在亚洲地区亦奉为绝对经典。
　　那就是，由贝纳尔多贝托鲁奇执导的《末代皇帝》。
　　影片讲述了中国最后一个封建帝国、最后一位正式登基的皇帝，爱新觉罗溥仪的故事。
　　各国各朝的末代君主，向来是影视、文学乐于描绘的对象。
　　与一般随着王朝倾覆生命也随之终结、亦或陷入流亡的帝王不同，溥仪反而是随着退位人生才真正展开。
　　而他的命运，也与半个近代中国的社会变迁息息相关。
　　1908年，两岁的溥仪被慈禧选为皇储，即皇帝位，年号宣统。
　　1912年，隆裕太后签订《退位诏书》，宣告清廷统治终结。
　　1917年，在军阀割据的背景下，溥仪在诸多势力推动中复辟登基，不足一个月后再度退位。
　　随着民国政坛风云诡谲，溥仪被赶出紫禁城。在日本人鼓动下，他回到东北地区建立伪满洲国政权。
　　日本投降、伪满政权覆灭后，溥仪被苏联红军逮捕、送上远东军事法庭，又在抚顺战犯管理所接受改造，十年后被特赦，成为名普通的公民。
　　溥仪三度称帝、历经皇帝、战犯、公民多重身份，如此传奇的经历，在贝托鲁奇的诠释中，凝练成一个人，始终被命运裹挟、始终在抗争、却不得不经历无法挽回的失去的悲剧。
　　从溥仪被选定为继任皇帝，迈入入紫禁城开始，他对自己的人生，就不再具有主动权。
　　他首先失去自己的家庭。
　　父亲要跪在他的面前称臣，母亲只能隔着轿帘同他讲话。
　　接着他失去自己的身份。
　　清廷退位后，根据优待条例，皇室在紫禁城维持着小朝廷生活，他作为皇帝，不仅只在宫墙内被认可，也被囚禁在宫墙内。
　　随后，他失去自己的亲人。
　　入宫后，只有阿嬷给予他平凡母亲的爱意，而太妃们为维护自己的利益，将阿嬷也赶出皇宫。
　　他失去皇帝本应有的尊重。
　　他试图改革，阻止宫内太监盗窃财宝，结果，太监们为掩盖罪行甚至烧毁宫殿。
　　他又失去皇帝的待遇。
　　被赶出紫禁城，他和皇后婉容、淑妃文绣间的微妙平衡被打破。
　　文绣不愿再做情妇，逃出了皇宫。
　　一生只懂得做皇帝的溥仪，决定与日本人结盟，因此他又失去老师庄士敦。
　　然而，成为伪满洲国的皇帝后，他失去的更多：
　　日本人视他为傀儡，若他甘于称臣，会维持表面尊重。
　　当他试图做与天皇平等的皇帝，无论日本臣子还是中国臣子，连他的话都不愿多听一句。
　　他与皇族成员始终生活在日本人的监视、要挟下，日本人为加强控制满洲国，给皇弟溥杰安排了日籍王妃。
　　与溥仪关系破裂的婉容，同司机偷情产下一子，试图保证继承人为中国血统。
　　然而婉容的行动早被日本人掌控，婉容的孩子一出生就被杀害。
　　而婉容也被宣称有精神病要送去治疗，数年后，再度返回伪满皇宫的婉容，真的成了一个疯子。
　　最终，溥仪彻底失去自由。
　　即便实质上，在紫禁城、天津、伪满皇宫，他都是被严格限制人身自由的囚徒。
　　但日本战败后，作为战犯，他在名义上，也成了囚徒。
　　他最后失去的，是皇帝意识。
　　无论作为清廷、逊清还是满洲国的皇帝，溥仪似乎要同傀儡身份做无谓抗争。
　　他始终秉持着皇帝需要对统治负责的姿态。
　　战犯管理所审讯中，他认为自己既然是皇帝，即便不知道日本人的细菌实验，同样也要负责，要签下并不该由自己承担的认罪书。
　　在金所长的劝告下，他才彻底放弃，放下这个皇帝的虚名。
　　三岁登基，五十三岁特赦出战犯管理所，至此，溥仪终于不再是皇帝了。
　　出狱的溥仪，穿上和普通人统一的衣服，和普通人一起工作、上班、下班、买菜，度日，他真的成了普通公民。
　　他最后一次反抗，是在大街上碰到批斗游行队伍，金所长也在被批斗之列。
　　他上前说明金所长是自己的朋友、是个好人，却只换来小将一句fuckoff。
　　影片的结尾，溥仪重返紫禁城，再度走进自己当年登基的太和殿，那里已经被围了起来，另一个小孩管理员的儿子住在殿里。
　　溥仪为了证明自己曾是自己的主人，从龙椅下翻出来自己幼年的蟋蟀罐，罐子里的蟋蟀还生龙活虎，而大殿上，已经不见溥仪的身影。
　　导演贝托鲁奇用相当超现实的结尾，结束了电影中末代皇帝的一生，他认为或许最后，溥仪变成了那只蟋蟀。。。。。。
　　在漫长历史的滚滚尘烟下，无论是皇帝，还是普通人，又同一只蟋蟀有什么分别。
　　这个结尾，虽是西方人的理解，却同东方的传统寓言庄周梦蝶意趣颇为相近。
　　这或许是贝托鲁奇对传统中国的典籍、哲学颇有研究的结果，而《末代皇帝》的故事，本就充满了浓郁的东西方碰撞之感。
　　电影《末代皇帝》的背景，正处在古老中国的封建帝制，被西方思想、西方体制冲垮的时代。
　　溥仪，即是红墙绿瓦重重束缚下的皇权最高象征。
　　随着历史洪流，他和他的帝国一样，历经被西方势力绑架、被西方思想冲击，从封建思想走向资本思想，最终被社会主义改造。
　　溥仪本人或许是成功且彻底的代表，而不少人则在时代变迁中被牺牲。
　　其中最惨烈的就是女主角婉容，她和溥仪一样，同样代表被西方化的中国。作为皇后，她经历重重礼节、被送进后宫。
　　当时的婉容，比溥仪更早接受西方思想。
　　她以西式礼节开展与皇帝的新婚生活，她看起来也更像西方婚礼上的新娘，而非皇后。
　　然而，她同样受皇后的政治属性束缚。
　　离开紫禁城后，曾更为传统的文绣立刻觉醒，逃离畸形的皇室、拥抱自由。
　　而婉容，则泥足深陷、沉溺鸦片，最终被残害成疯女人。
　　面对这样一个人物众多、故事跨度极长、内核饱满、情节跌宕起伏的东方史诗。
　　贝托鲁奇则放弃了类型电影跟随单一视点推动故事的方式，选择颇具中国古典戏剧、小说的表现形式：散点透视。
　　因此，影片由溥仪被移交抚顺战犯管理所后受审的过程为主线，由溥仪的叙述，不断拉回过去时间线。
　　而在过去时间线中，影片的视角反复在溥仪、庄士敦、婉容、甘粕正彦、川岛芳子等人间来回切换。
　　这样提供更为全景化的故事内容，也带来了另一种在戏剧表达上的手段：避免情感代入。
　　影片全程，都用一种冷静而克制的形式进行叙述，观众们不停地看到角色们在经历什么，却鲜少给出角色们经历后的反应。
　　比如溥仪每次失去、每次被关在门后，镜头往往只给到他即时的反应，便迅速切进下一场、切去下一个时间段。
　　似乎他永远只是默默接受了这种被迫的失去，他永远只能默默接受被关在门后的命运。
　　导演甚至大刀阔斧地砍去许多明面上推动人物关系、讲明人物情感的情节。
　　在原始剧本中，能了解到阿嬷在来到醇亲王府前被迫与家人分开的经历，因此她将自己对孩子的感情投射到溥仪身上。
　　婉容与文绣曾在宫中就有亲密如朋友的互动。
　　庄士敦离开溥仪，则是因为跟溥仪在是否与日本人合作上产生了激烈的冲突。
　　而在正式版本中，我们只能看到，阿嬷就像蝴蝶一样，轻轻地来、轻轻地飞走，在溥仪的生命中只留下亲情一瞬的划痕。
　　婉容与文绣的关系藏在她发疯后也依然带着，文绣留下的哈巴狗。
　　而庄士敦的离开，也如同阿嬷一样，轻轻地，只为溥仪的生命带来抹不显眼的乌云。
　　不多施加情感而推动的人物关系演变、故事进程，更加重历史背景对人物命运推动的力量。
　　他们都没有个人的选择，他们都为这个时代所伤。
　　观众和导演贝托鲁奇一样，冷静地观赏这个由东方历史推动的故事。
　　看着银幕上，浓重夕阳下、焕发千年红色、黄色历史魅力的紫禁城，成为溥仪的枷锁、成为溥仪的噩梦。
　　又淡化为绿得阴冷的满洲皇宫、东北监狱，最终燃烧成红色旗帜、绿色军装、蓝色工装。
　　唯有视觉上的颜色，在冲击观众的情感，推动观众自己理解、思考这些故事中的，末代皇帝末代皇后末代帝师
　　伫立帝国中心六百年的紫禁城，庄严沉寂、辉煌压迫，像这座城一样的乱世时代，关押着曾经最尊贵也最卑贱的人，将他的人生禁锢地如此凄凉。
　　因此，《末代皇帝》已不关乎是西方视角、还是东方视角。
　　或许其中还有充满魔幻东方的场景，或许还有并不符真实历史的戏说，但都无伤大雅。
　　这是全世界观众都能理解、讲述人类共同命运的电影。
　　毕竟，在历史与时间面前，一切都将化为尘土，普通人是，皇帝是，伟人也是、帝国、王朝、国家，甚至宇宙，都是。。。