探秘马鞍寺壁画中的川剧艺术

　　马鞍寺戏楼
　　游仙区信义镇（原刘家镇曾家垭村）的马鞍寺，始建于明洪武年间，至今已有600多年的历史。这座2013年被列为第7批全国重点文物保护单位的古老寺庙，一开始并不是用于供奉菩萨的佛教场所，从家庙到义学再到佛堂，经历了一系列的复杂演变，留下了许多传奇故事。
　　川剧壁画三堂会审
　　马鞍寺壁画中的川剧元素
　　始建于明洪武年间的汪氏家庙马鞍寺，在明朝嘉靖年间汪东洋中进士后，得到了整修和扩大，还赋予了家庙新的功能：办家学龙桥书院，同时招收附近子弟。据地方志和《汪氏族谱》记载：沿途亭台楼阁，精美绝伦，这些建筑雕梁画栋，檐牙高啄，宏伟高大，气势磅礴。
　　明末清初，这些建筑大都毁于战乱。清康熙年间，马鞍寺开始重建，并逐渐演变为礼佛的地方，最终形成了这组二进四殿的闭合式建筑群，总长115米，总宽55。2米，占地面积达6348平方米，为绵阳市现存规模最大、保护最完整的古建筑群。
　　马鞍寺的设计和精巧结构，是罕见的。四殿中，天王殿，大雄宝殿和观音殿，均长5间22米，宽3间12米，均是悬山顶抬梁式建筑。包括玉皇殿在内，造型朴实，雕刻素雅；许多檐柱上均装饰有斗拱，既美观又实用，具有明显的地方特色。两边的厢房各有13间，对称严谨。前面的戏楼采用高脚柱础，戏台朝外突出，两边耳房向内收缩，能满足剧团演出和观众看戏。
　　马鞍寺保存的10通清代石碑极具考古价值，其中最有意义的是清光绪七年的义学碑，记载了当时办义学的宗旨和学规，如一日之中早课晚功，倘馆师稍有他事耽搁，即弟子一日之功课必难完成，为师者卧息难安。是非之端要贵任劳任怨任烦。一些匾额也宣传德贯古今泽被桃李等师德师风。据说清朝绵州进士叶上林也曾经在此主持义学，传道授业。这里还保存了由一块檀木雕刻的文昌帝君像，传说是几百年前，汪氏族人走了几天几夜，把雕像从梓潼大庙请来，当晚雕像就大放光明，不久之后，义学创办者汪东洋高中进士。这些都是研究古代地方教育制度的珍贵资料，对今天的办学也有启发。
　　马鞍寺最具历史文化价值的是壁画。壁画共计200余幅，内容有佛教故事、社会生活写照、神话故事、川剧题材等。川剧题材的壁画主要分布在戏楼，这些壁画创作时间从清乾隆年间延续到清光绪年间。无论墙壁，梁柱还是挑坊，到处都布满壁画。长期研究该寺壁画的市博物馆原馆员任启臻认为，这些壁画以工笔重彩为主，技艺高超，线条飘逸，描绘流畅，传神生动，是研究清代中晚期绘画历史的珍贵资料。尤其是大雄宝殿中的二十四诸天，十八罗汉等佛教画，用笔以唐代吴道子的手法为主，笔画精到，色彩鲜明，大有吴带当风的神韵，体现了工匠艺人的高超技能。
　　而川剧题材壁画，更是该寺壁画一绝。虽然这类壁画只有30多幅，但是在全四川的寺庙中，能够这样集中以壁画形式体现川剧艺术的，可能是绝无仅有。因此，马鞍寺川剧壁画是研究川剧起源和发展的重要借鉴。这些壁画，既有韩文公过关钟馗降魔姜太公钓鱼吕洞宾三戏白牡丹等众多川剧剧目及内容，也有戏班在此演戏的记录，画面栩栩如生，记录清清楚楚。可惜因年代久远，保护不力，一些壁画脱落褪色，给研究造成了困难。
　　壁画中的川剧人物
　　从川剧壁画中探索川剧的起源和发展
　　《古文观止卷二宋玉对楚王问》中有其为下里巴人，国中属而和者数千人之句。下里巴人不但与文中的阳春白雪相对应，而且也揭示了至少在战国时期，巴蜀之地就有表演的民间艺人，看表演的观众有数千人之多。三国时期四川出现讽刺喜剧《忿争》，唐朝至五代民间演出的剧目有《麦秀两岐》《灌口神》《刘辟责买》等，更出现了专职的戏班，一时间蜀技冠天下。
　　但是真正意义上的川剧，还是在清初的湖广填四川移民大潮中发展起来的。来自江苏、河南、湖北、安徽、陕西、江西、湖南等地的移民，也带来了昆曲、胡琴、弹戏、高腔等，与四川本地的传统灯戏同登舞台，互相交融，最终形成了融汇高腔、昆曲、胡琴（皮黄）、弹戏（梆子）、四川灯戏五种声腔艺术，形成用四川话说唱的传统地方戏种。
　　马鞍寺川剧壁画就充分表达了川剧在唱腔、表演和剧目方面与外来戏剧的融汇。如壁画《韩文公过关》，此剧源自陕西秦腔，说的是唐德宗年间，时任宰相裴度行军司马的韩愈反对皇帝迎接佛骨，说劳民伤财，信佛的皇帝寿命都不长，裴度求情才保住他脑袋，被贬至潮州任刺史。他行至秦岭蓝关，天降大雪，韩愈感叹：皇上不杀我，皇天亡我矣。他的侄孙，传说中的八仙之一韩湘子赶来，用剑划出一道金光，大雪融化，山路畅通，遂能按时赴任。后来韩愈官至礼部侍郎，死后追赠礼部尚书，谥号文公。在陕西、河南流传甚广的韩文公过关，随移民入川后被移植为川剧。
　　马鞍寺川剧壁画《三堂会审》，移植于昆曲和京剧的《玉堂春》，以及流传于陕西的秦腔、河南山西一带的梆子。说的是明成化、弘治、正德、嘉靖四朝元老王琼的三公子王景隆在南京迷恋名妓玉堂春（苏三），贫穷潦倒后栖身关帝庙，苏三赠金助他返乡攻读，却被妓院鸨儿把她卖给山西富商沈延林为妾。沈延林之妻皮氏与赵监生私通，害死沈延林，反而诬告苏三下毒。洪洞县令收了一千两银子，将苏三问成死罪，解往太原府。王景隆科考高中后，当了八府巡按，奉旨查案，三堂会审，平反冤案，并与解救了的苏三重新团聚。《玉堂春》出自明末冯梦龙的《警世通言玉堂春落难遇夫》，从明末的杂戏《完贞记》、越剧的《玉镯记》以及秦腔弹戏，到清初的昆曲，直到被京剧列为开蒙戏，这部作品以大同小异的剧情流传于全国各个剧种，在戏剧史影响深远。马鞍寺这幅壁画，主审的王景隆官服华丽，年轻英俊，气宇轩昂；右边的地方官是个老者，面容威严；中间的看不太清。堂下的受审者十分狼狈，人鬼难辨；而右边牢笼中关着的应该是苏三了，好像在呼喊，急于出来，围观的人很多。也有人说这幅壁画是目连戏片段，但笔者读过王恩芳整理的《目连救母》一书，未找到相关情节。
　　类似壁画中，川剧移植的剧目还有《刘海戏金蟾》《吕洞宾三戏白牡丹》《钟馗降魔》等。而《刘海戏金蟾》原来是与道教有关的民间故事，说湖南常德城内丝瓜井内有只金蟾，有道之人可以乘金蟾的白光飞升成仙；青年刘海虽然贫穷，但善良勤劳，孝顺母亲，在山中砍柴时救了一只狐狸，狐狸变化为美女胡秀英，与刘海成亲。狐狸吐出一颗宝珠给刘海作钓饵，垂于丝瓜井，待金蟾咬钩而起时，助刘海羽化登仙，以报救命之恩。这个故事先在湖广一带以民间戏剧和社火迎财神游行中流行，后被移植为川剧，而春节初五的社火迎财神习俗，至今还在梓潼马鸣乡一带年年上演。《吕洞宾三戏白牡丹》最早是神话故事，演变为河南大鼓书，继而梆子戏，继而变成川剧。
　　川剧壁画韩文公过关
　　从马鞍寺壁画看川剧在绵阳的传承
　　从马鞍寺川剧壁画可以看出，川剧经历清初康雍乾时期的初创和长期融合交流，经过几代艺人的努力，到清同治修戏楼绘壁画之际，已经稳定成型并广泛发展了。川剧剧目固定，画面场景宏大，戏服光鲜亮丽，人物生动传神。这说明当时的戏班已经在这一带乡村频繁演出了。
　　事实也是如此。清同治元年（1862）之后61年的1923年，附近的太平场（今游仙区建华乡）富商杨顺武就创办了抗宣剧部，几年后他把戏班卖给管事王友山，改名为荣华剧部。民国30年（1940）绵阳县袍哥总舵爷左汉章收购了戏班，改名为雅南剧部。解放后被松垭农会接管，改为松垭乡人民剧团。1954年中共绵阳县委发文，成立绵阳县人民剧团。这个剧团一直在川剧舞台上活跃到1992年涪城区与游仙区分家，而其中的许多演员，至今还在演戏。
　　作为四川川剧的组成部分，绵阳对川剧艺术的贡献，应当首推李调元。他主要生活在乾隆盛世，当时以京剧为代表的各类戏剧空前繁荣。他主张戏剧的创作和演出要合乎人情，勇于创新，各自成家，自成体系，互相学习借鉴，力戒公式化。据绵阳文史专家考证，李调元曾经把《春秋配》《花田错》《苦节传》等明清传奇剧本改编为川剧；把同时代文人的新剧如李笠翁的《风筝误》《意中缘》《奈何天》《凤求凰》《巧团圆》《比目鱼》等，移植为川剧在四川推广；他还自己创作了不少剧目，指导家伶戏班排练并巡回演出，这些剧目包括经典川剧《红梅记》《十五贯》《汉贞烈》等。可以看出，李调元对其他剧种的引进、川剧剧目的移植、本地川剧的创新以及发展川剧的理论和实践，均作出了巨大贡献。
　　李调元从清乾隆五十年（1785）获罪被判流放新疆，花了一万两白银赎罪，得以返乡居住，到清嘉庆七年（1802）病故，在家乡生活了17年。这期间，戏剧大师是否带着家班到戏窝子游仙区徐家、刘家河、太平场等地巡演过，是否参观指导过马鞍寺的重建，这些都需要继续探索。但不管如何，李调元和马鞍寺川剧壁画，已经在川剧史上书写了光辉的篇章。（陈和平文图）