网元圣唐经典IP的持续创新之路

　　12月，对网元圣唐来说，是忙碌而重要的一个月。
　　网元圣唐的大家长老孟在12月15日再次开启了他的直播节目老孟奇谭，为当日上线的《古剑奇谭网络版》2022年度版本凿空浑沦站台。在《古剑奇谭网络版》的全新版本中，主线剧情得到了极大的推进，同时也放出了全新门派浑沦。《古剑奇谭网络版》发展至5。0版本，已然成长为长期维系古剑与古剑玩家之间的纽带和平台。
　　隔日，公司古剑系列IP异世交汇即时多维战斗RPG《白荆回廊》开启了全平台预约，当日预约量即突破百万，并于12月27日正式进行同调测试，测试资格一号难求。测试开启后，游戏在Taptap上保持了9。2的高分，同时，游戏也先后获得了游戏葡萄（年度最受期待游戏）、游戏茶馆（年度最值得期待游戏）、游戏陀螺（年度期待新游）三大媒体所颁发的奖项。
　　紧接着，于去年3月在Kickstarter开启众筹，仅3日完成众筹，完成度高达622的类银河战士恶魔城游戏《心渊梦境》在任天堂HolidayEvent中公布将于2023年4月25日全平台发售，完成了网元作品在NintendoSwitch上的首次亮相。
　　网元圣唐三款产品的重磅信息在2022年的岁末接连登场，逐一兑现着2021年网元圣唐嘉年华发布会上公布的产品计划。
　　那么，《古剑四》还会远吗？
　　是什么让一个国内知名单机厂商在多条赛道上获得如此的成绩与发展？用老孟常挂在嘴边的一句话来回答：传承与创新一直是网元圣唐及旗下团队不懈的追求！
　　01叙事力、审美力、研发力的传承与进化
　　创新是生命力的源泉，持续创新才能保持永久的活力。一款游戏成功的基础条件是由叙事力、审美力和研发力共同构成，而这三力也正是多年来网元圣唐持续传承迭代创新的重点所在。
　　首先要拥有强大的叙事力。每一代《古剑奇谭》单机作品都在进行着叙事力的提升。《古剑奇谭》的世界观架构源于中国传统文化，始终不落俗套，《古剑一》的主题是重生，讲述执着与放下的较量，《古剑二》的主题是问道，讲述不同人生哲学和立场选择之间的较量。
　　《古剑三》立意高远，玩家们对主题分析各抒己见，普遍共识是传承，相较于前作来说，立意从个人的爱恨情仇上升到了群族价值观认知的差异，又从群族价值观认知的差异上升到了历史的文化传承，讲述更多的是历史责任，对前人的传承，文明的继续和发展。除了大格局的立意选材。《古剑三》立意的表达方式也很精彩通过岑缨的经历来描述历史的厚重；通过博物学会述说何为传承；通过艺术的方式证明千秋万代，并未虚掷。而发展至《白荆回廊》，古剑的角色被解构后重构，以全新的面貌出现在用户面前，展现了巨大的文化包容性及多元化。
　　《白荆回廊》的团队介绍道：我们进一步明确了构建多维宇宙世界观的设想，每个世界都拥有着截然不同的设定，以及独属于他们自己的文化背景和历史。
　　在《白荆回廊》的设定中，团队创造了包括故事发生的主舞台森罗在内的多个截然不同的世界。你我曾经所熟知的角色，因为天隙事件以及X能源的影响以全新的面貌同调者的身份登场，自此展开了全新的故事和冒险。
　　如何在不脱离古剑基因的基础上，让新游戏获得更大的叙事空间和创作灵活性？这都得益于人文团队的长期努力和积累，在古剑庞大的世界观中，能找到各色人物的细节设定，古剑世界的运行机制，不同时代经济政治的生态脉络等等。这一切都为所有古剑奇谭的作品奠定了丰富而多样化的基础。
　　比如《古剑二》中的瞳在《白荆回廊》中依然延续了他追求科学（偃术）的设定，经常提醒玩家交论文，轮椅和眼罩的外形也保留了下来，并且换成了更加科幻的风格。而《古剑三》中的岑缨在《白荆回廊》中依然是博物学会中那个喜欢探索广阔天地的女孩。
　　其次是形成风格独特的审美力。《古剑奇谭》系列一直在仙侠国风的基础上不断突破与创新，待到《古剑三》时，游戏在还原大量中国传统文化元素的基础上，将古典艺术内涵融入游戏设定中，凭借大胆而丰富的想象，以一种唯美写实的画面风格描绘出属于中国文化的东方幻想篇章。
　　《白荆回廊》则基于古剑的调性，在审美上开辟了一条新的道路，它更加多元、更加现代、或者说更加二次元。
　　但如果你是古剑的玩家，你仍然能够一眼认出自己熟悉的角色，比如化身鹿路运输配送员的北洛，你依然能够从他的形象中，感受到他那倔强、不服输，偏偏又不愿意承认的性格。
　　《白荆回廊》所采用的美术制作方式，制作团队曾对媒体介绍道，经过了11版的迭代之后，最终确定为PBR卡通的渲染方案：在表现人物的肤色，发色的一些方面采用了卡通渲染的方式，突出角色的二次元感，而在材料、衣物、部件等方面则采用PBR为基础进行了多模块修改和渲染，以在保持独特风格的基础上突出细节和质感。
　　这样的制作方式毫无疑问大大增加了美术成本，但实现的效果却提升了游戏的观感，创造了独特的3D人物风格。
　　而在网元圣唐的另外一款新游戏《心渊梦境》身上，审美的独特性则带有更强烈的探索意味。为了呈现华丽优美的的手绘风格，制作团队吸取了大量绘画、油画、动画等艺术风格的特点，希望让游戏看上去和玩起来都也能有着如同欣赏艺术品般的体验。
　　最后是持续精进的研发力。研发力最直观的体验就是有持续产出原创内容的能力，也是叙事力和审美力最终与技术进行有机结合的结果。
　　这一点同样在《白荆回廊》上得到了很好的体现。在虚幻引擎的加持之下，游戏除了在表现力上让人印象深刻之外，在玩法层面上也有新的突破。
　　作为一款即时多维战斗RPG，白荆回廊将即时战斗与时停策略巧妙结合，使得玩家能够有时间根据场上所发生的诸多变化，决定角色的走位、技能等等。而与环境的互动则更增添了新的策略，比如可以利用推拉的技能，将怪物推入下水道，或者利用水面造成AOE控制。
　　网元圣唐对于虚幻引擎的研究和布局早在2014年就已经开始了，《神舞幻想》的团队计划通过三部曲的积累，将游戏品质与世界接轨。《神舞幻想》的尝试和努力，不单单带来了全面进步的第二代作品《神舞幻想妄之生》，也为网元圣唐旗下其他游戏提供了极有价值的技术支持。
　　多年来，网元圣唐形成了自己一套独特的研发制程，这套独特的制程使得网元圣唐旗下诸多优秀的人才都能够参与到公司的重要作品的研发之中。
　　共同解决研发中遇到的问题，各个研发团队早已经不再是孤立的个体，而是构成了一个有机的整体，他们从技术、美术、人文、音乐、支撑、玩法设计等等诸多方面互相学习借鉴、联动、反哺，以期获得更强的生命力这也正是网元圣唐这十多年来重要的成就之一。
　　02未来规划的构思
　　产品上的创新是垂直领域的深耕与精进，而网元圣唐在未来规划上的构思则有着更大的格局与更高的追求。
　　2017年《古剑奇谭网络版》和《神舞幻想》两款游戏携手亮相E3大展。2018年《古剑奇谭三》登上Steam平台，陆续推出多国语言版本，并在2021年在日本地区上市。日本IGN也给出了颇为正面的评价，认为是一款领略中国文化的不可多得的好作品。而其中所包含的颇有深度的故事情节，也让人记忆犹新。
　　《神舞幻想》第二代作品《神舞幻想妄之生》公布之初也由IGN中国独家发布了长达13分钟的实机演示，同时也宣布了将于全球范围内发行这款游戏，支持多国语言和语音，并计划会同步登录陆主机和PC平台。
　　对于网元圣唐来说，真正意义上踏入国际市场，当属《古剑奇谭网络版》海外版本的推出。在产品开启预售后，一度登上了Steam全球热销商品榜单第1位。测试期间，《古剑奇谭网络版》海外版在Twitch的首日直播，吸引了超过2。5万次玩家同时观看。上线至今依然保持着70以上的好评度。
　　《古剑奇谭网络版》经过几年的发展，已经覆盖了全球诸多重要的区域，其中游戏新干线代理负责《古剑奇谭网络版》在中国港澳台地区。Gameforge代理在北美、欧洲、南美、中东等国家和地区发行的版本，AsiasoftGroup代理在新加坡、马来西亚、越南等东南亚地区发行的版本。
　　而近期《心渊梦境》在任天堂HolidayEvent中公布了全球发售的时间，创造了很多网元圣唐在全球化中的第一次，第一次上市即采用以11国语言字幕的方式发行，也是第一次以多平台的方式与玩家见面，同时也是第一次在游戏中包含了中英日3国语音。
　　随着精品化思潮席卷整个游戏圈，相比一味追赶市场变化，长期深耕细分赛道、专注提升品牌口碑，更易形成自己独特的竞争壁垒。
　　从PC端、主机端、移动端到全产业链布局，网元圣唐对经典IP未来发展始终有着脉络清晰、成熟的长线规划。
　　推出了书籍、衍生品、有声书、广播剧等内容，持续拓展IP价值空间，每项业务的成功都积淀了大量的核心用户。也让这部分玩家、乃至整个游戏业，始终对网元圣唐有了更多的期待。
　　与此同时，网元圣唐还通过尝试不同题材、不同类型产品的研发寻求新生代用户首款跨端二次元产品《白荆回廊》；首款类银河恶魔城单机游戏《心渊梦境》；允许所有玩家共创的国风IP企划《无人知路》，还有一款仍未与大家见面的文博题材的模拟经营游戏《博物塔》。
　　同时，各个项目组的成员也在不断吸纳着年轻群体，无论是项目早期抽调的成员，还是后期招聘的成员，实际年龄都不大，绝大多数是90后甚至95后。
　　像老孟接受采访时说的那样今天的年轻人都是复合型的人才，在这个形势下，我们很难用单方面的灌输和传统意义上的教育去把我们的产品推荐给年轻人，如果你希望年轻人喜欢你的作品，你的产品，那么请他们一起参与进来。
　　出海拓宽了地域，多平台拓宽了渠道，品牌发展计划拓宽了用户层，在着重品牌文化内涵的基础上，以用户需求为核心，形成综合维度上的立体开拓，打造自身原创品牌的核心竞争力，使得网元圣唐在市场层面、研发层面都不断实现着进一步的创新与发展。
　　03结语
　　对此，老孟的格局早已不是一池一地。
　　以卓越的游戏体验，将中国文化与世界联结。这是网元圣唐的公司愿景，在老孟看来，始终在用生命诠释匠人精神、用灵魂铸造经典品牌、用品格传承中国文化，用全新的表达方式让中国传统文化站上世界舞台，并获得全球范围内的共鸣和理解。
　　而持续创新，正是实现这一切的原动力。