抄袭省时省力还不要钱？国产剧海报，现在是越来越不要脸了

　　前段时间，我盘点了下半年即将上线的仙侠剧，结果后台很多人说：
　　看到海报就弃了
　　仙侠剧海报同质化不是新话题，随手找几张出来就能发现。
　　动作齐整，神情相近，构图相同，眼睛都看麻了。
　　哎，如此拙劣的审美不知何日方休。
　　来源：微博皈音
　　怎么，我们只配看这样的海报吗？
　　气归气，但我更想追问的是：
　　国产剧的海报审美，究竟怎么了？
　　对一部剧来说，海报最大的作用是宣传。
　　既然要宣传，就得展现出剧作的价值，或是其中的主要矛盾。
　　所以好的海报，得在有限的画面中，勾勒出作品隐含的深意。
　　比如前两年的大爆剧《沉默的真相》。
　　海报上搭建出剧中的人物群像，而且，每个人的嘴巴都被抹掉。
　　无嘴难言，点出了剧的主旨：
　　沉默是因为嘴巴被捂住了，而真相就在无言背后。
　　又是谁，抹掉他们了说话的权利？
　　《觉醒年代》也是把主旨揉进海报里。
　　海报中央是一幅红色的版画，红色彰显热血。
　　而钢笔和拳头图案的结合，则意味着用笔杆子唤醒国人，完全契合了剧的主题。
　　但流水线制作出来的海报，往往与故事没啥关系。
　　讲述男女主相爱相杀的《招摇》，和男女主偕手打败反派的《听雪楼》，海报上都是一人着红一人穿白，都是一人持剑一人拿伞，都是以一堆油纸伞为背景。
　　说是同一部剧，毫不违和。
　　白袍红衣，纸伞飞舞是仙侠海报最爱用的元素之一。
　　明月、梅花、桃林，也深得喜爱。
　　不过实在有点费解，又是师生恋又是三角恋的《斛珠夫人》，在海报上为男女主画上影楼风浓厚的明月和梅花，是想说明什么。
　　或是讲述两家婴儿调包，最后所有人偕手打败反派的《烈火如歌》，和傲雪寒梅有什么关系。
　　别问，问就是古风。
　　相比之下，古偶剧海报算紧扣主题了。
　　故事撒糖，海报就摆出男女主暧昧动作：对视、拥抱、勾下巴
　　也算不上错，只是构图、动作、色系都共享同一套罢了。
　　当然，仙侠也好，古偶也好，海报的高度同质化，不能只怪设计师，故事的同质也有很大的责任。
　　来来去去不是几生几世虐恋，就是男女主相爱相杀，再加上故事架空，确实很难避免相同。
　　由于仙侠剧是中国特有的剧集类型
　　这些元素只要出现，就很难避免雷同
　　来源I毒眸：《为什么仙侠剧海报都长一个样？》
　　然而，不光仙侠甜宠雷同，不同类型的剧，构图一样能撞。
　　无论是古装、民国偶像剧，还是仙侠，只要单拍一人，就是脸在左，图案在右。
　　只要是两人并排，必是背靠背，肩对肩。
　　要不就是好多人啊，把所有演员咔咔咔列一通完事。
　　元素雷同，构图相似，姿势重复，每一点都透露出海报制作上的粗制滥造。
　　不禁让人怀疑：中国的海报设计师们，失去创造力了吗？
　　失去创造力，可能是某一个人的问题。
　　但如果整个行业都是如此，便不只是海报制作上不用心，而是指向更严重的问题：
　　海报抄袭的风气，成了整个行业的通病。
　　来源I娱理：《抄袭频发，影视剧海报为何屡屡翻车》
　　于是我们看到，国外的优秀海报，给国产海报设计者们带来无数灵感。
　　《外星人ET》对米开朗琪罗的名画《创世纪》中《创造亚当》的诠释，足够经典了吧。
　　画面中上帝从天空伸出手指，赋予亚当灵魂。由此巧妙地将人与上帝并列起来，既有令人敬畏的宗教精神，也带着浓烈的人文主义。
　　而人类与外星人的接触，也同样代表着一个新的纪元。
　　而到了国产剧这里，好像跨个物种就得碰个手指一样
　　人和仙的：
　　人和妖的：
　　不单仙侠、古偶海报如此，现代剧也有同样弊病。
　　《谁是凶手》海报和《legalhigh》的高度相似。
　　虽然剧方出来道歉时，强行找了个看似很有文化的凭据，以示挽尊：
　　我们选用了相对贴合的《论语颜渊》经典之句：
　　非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言
　　但最后还是乖乖地删除海报，承认相似。
　　再看看《山海经》海报对《最终幻想》的复刻。
　　不仅站位一模一样，连人物的造型、动作通通照抄。
　　上：《山海经》海报；下：《最终幻想IV》海报
　　国内自抄的也不少见。
　　前有《两京十五日》海报过度借鉴离城绘制的《天宝伏妖录》封面。
　　上：《两京十五日》海报，下：《天宝伏妖录》封面
　　后有《良辰好景知几何》海报对《烽火芳菲》的抄袭。
　　在最讲究创意的海报设计上，为什么抄袭反倒成了风气？
　　最首要的原因是：省时省力。
　　创作一套高质量的国产剧海报，需要花费多少时间精力？
　　以另一爆款剧《隐秘的角落》为例。
　　《隐秘的角落》不仅剧好，它的海报也是国产影视剧海报中的精品。
　　要细节有细节。
　　张东升的个人海报，他食指上的彩色创可贴，正是剧中的小女孩普普在他受伤时候帮他贴上去的。
　　一个小小创可贴蕴含的，是张东升对儿女亲情的渴望，是人性中仅存的一点柔软。
　　而周春红的个人海报更巧妙。
　　破了洞的丝袜下露出脚趾上红色的指甲油。
　　对破洞斑驳的丝袜的忍受，正是周春红的个性特点，她隐忍着生活中的一切破败不堪，也压抑着自己的欲望。
　　个人海报突出角色性格，感官海报则与剧情形成对照。
　　捂住朱永平嘴巴的，是儿子朱朝阳的影子。
　　而同样是朱朝阳的影子，对待母亲，却是挡住她的眼睛，让她看不到真相。
　　这些海报，能让人瞬间理解了故事的主题，也留下足够多的细节和空间供看过剧的观众解读。
　　然而，要做到这样，需花很大的功夫。
　　接到这个项目后，黑齿工作室得先研读剧本，理解内容，再敲定海报所要表达的核心思想。
　　来源特赞：《给《隐秘的角落》做设计，新锐影视设计工作室黑齿：害怕套路，拒绝常规》
　　从前期一直到剧集拍摄完成，前后花了近9个月时间。
　　同上
　　可见，制作有深度的，精良的海报，不耗费足够的心力与时间就做不成。
　　但在实际操作中，大多数设计师并没有这么宽松的条件。
　　他们时间非常有限，在这样的条件下，才会有很多人选择了抄袭这条捷径。
　　来源I中国知识产权报：《〈谁是凶手〉海报抄袭风波，不慎还是碰瓷？》
　　再加上，很多时候设计师也只是充当工具人，一套海报的最终采用，得由层层甲方进行筛选，把关。
　　要突出艺人，还要摸索观众口味。
　　久而久之，海报沦为一套套可有可无的模板。
　　来源娱理：《网剧的海报为什么又丑又雷同？》
　　记得黑格尔曾说：
　　第一个把美女比作鲜花的人是天才；第二个重复这一比喻的是庸才；第三个重复这一比喻的是蠢材。
　　现在或许反过来了：
　　当所有人都将美女比作鲜花时，第一个发明这个称谓的人，便是最大的蠢材。因为他费时费力创新出的内容，不一会儿就会被抄走。
　　创意至上，成了一个笑话。
　　然而，明明知道一味地节约成本、复制黏贴只会让成品每况愈下，为什么还要走下去呢？
　　答案是：
　　寻求安全。
　　就像《士兵突击》的编剧兰晓龙所说的：
　　我们的资本不太愿意种树，我们愿意买树。
　　种下种子并等待发芽？对不起，这是在赌。因为你无法预料长出来的树到底长势如何。
　　但买树就不一样了，买下一棵已然茁壮的果树，意味着稳赚不赔。
　　放到海报上来说，创新相当于播种，而模仿，则是买树。
　　当模仿成了默认的行规，从业者也只能顺应资本，自身才能安全，否则便可能走向毁灭。
　　从事海报制作的木先生曾提到过：
　　如果我们不接，自然有别家去做。一单两单不做我们还可以支撑一段时间，时间久了，我们只有关门大吉。
　　北京商报：《一个电影海报设计师的自述》
　　这不由得让我想起王伟忠谈到的台湾综艺时说：
　　它要走市场导向
　　大家都朝那方向去做
　　去比照去抄袭，毕竟无中生有
　　所谓做创意的人是比较少的
　　大部分人还是市场导向
　　人家那样做，你就跟着做吧
　　海报制作，同样被这套市场导向思维所把持，对市场的迎合、对算法的依赖，甚至充斥着整个国产剧行业。
　　小到节目的logo。
　　竞技类节目，就一定得突出金属质感的强硬。
　　例如《全员加速中》；
　　又如《男生女生向前冲》。
　　电影海报也是如此。
　　《赤壁》与《云水谣》，色调与版式排列上便高度雷同。
　　明显抄袭的，如《美人针》，从动作，到表情，到画面色调，甚至连道具都与泰国电影《你好，陌生人》极度相似。
　　大到作品本身。
　　道具可以学，剧本可以搬，故事也不用创作，现成的IP随便拍。
　　用完国内的，还有国外爆款可以翻拍呢。
　　不再去追求创意、个性、审美，而不断地以标准化去复制，对于创作者来说，是对自身的物化
　　彻底沦为工业体系中的一枚螺丝。（工人在劳动中）不是肯定自己，而是否定自己，不是感到幸福，而是感到不幸，不是自由地发挥自己的体力和智力，而是使自己的肉体受折磨、精神受摧残。
　　马克思：《1844年经济学哲学手稿》
　　设计者成为了劳动的工具，和机器人没有两样。
　　而当批量的生产不断出现，单调的复制也似乎成了理所应当。
　　看到微博上有网友说，十分怀念小时候在影像店里挑选碟片的日子。因为不了解剧情内容，只好在封面仅有的信息里，尽可能地读取剧情中隐含的内容。
　　图源I豆瓣酒酿圆子
　　对多样画面的解读，是一种美感的熏陶。
　　可是，到了现在，工业产品以不断的重复告诉我们：
　　海报的制作就该是这样的，流水线才是真相；
　　剧作的完成就是这样的，一个模板，换换场景便是了；
　　好看的妆容就是这样的，要显白，要显瘦
　　这种工业化的复刻，其实是一种审美的懒惰和倒退。
　　因为，假如生活中只剩下一种美在不断重复，那么这一种所谓的美，一定是丑的化身。
　　我们并非做不出有创意的海报，也不是没有生动的面孔。
　　同样是古装爱情剧，我们也制作出像《知否》那样既呼应剧名知否，知否，应是绿肥红瘦的同时，又体现宋朝婚服习俗的海报。
　　就算是群像，也有和《风起陇西》一般，能看出每个人物的形象特点和人物关系的海报。
　　能让观众拍手叫绝的，绝不是千篇一律的CP互动，或是美美的明星照，而是能体现巧思与美感的设计。
　　就像《军师联盟》这张海报，司马懿一人独走钢丝，下面刀刃如山，人物的处境一看便知。
　　而这一切，都不该被流水线的复制抹平。
　　在《安徒生童话》中提到过一双被诅咒的红舞鞋，谁穿上了就无法停止跳动，而这双鞋也无法脱下，想要停止，除非找人把自己的双脚砍断。
　　小女孩卡伦便因为受到舞鞋的诱惑，穿上它去参加舞会，最终失去了双脚。
　　如今工业化的批量生产，已然有了穿上舞鞋的痕迹。
　　而这个故事，值得所有人警惕。