中国90后小伙用着6年前的iPhone，拍出令人赞叹的旅行大

　　相信手机已是你出门拍照的御用相机了，但你也肯定吐槽过它放大就糊、画面没层次、少了点感觉，即使换新手机，也很难避免这种先天的缺陷。
　　至于修图软件，专业的，参数太难调，容易的，滤镜又显low。怎样才能修出想要的效果，也真是一个特大写的谜
　　但有一个爱旅行的90后，只用一部6年前发布的iPhone7plus，加上许多人眼中的傻瓜级app美图秀秀，就拍出了这么好看的照片
　　这都是怎么拍的呢？！
　　我们采访了这位摄影师，要到了很多很多照片。
　　所以这期有两个入口：想知道他怎么拍出来的，直走看文；就想领略世界各地的风土人情，跳转赏图。
　　列车启动，让我们驶进安海瑞的生活之旅影像世界吧
　　ONE。
　　缘起
　　人生中的第一次
　　海瑞
　　上大学时，海瑞本想学习舞台美术，却读了服装设计。
　　即将毕业的16年，又因为入围国际服装比赛的总决赛，去了主办方国家新西兰，从此爱上了旅行。
　　本着给我那本护照盖满章的冲动，海瑞在毕业第一年就去了12个国家和地区、67座城市，收藏了各种纪念品。
　　过海关时，我每次都走人工通道，海关人员在我护照上盖章的那一刻，真的超开心！
　　必收藏的纪念品：各国小旗子、各城市冰箱贴、纸币硬币
　　刚开始，海瑞只是喜欢拿着手机到处拍，记录下沿途的点点滴滴。到现在，他最难忘的还是18年在新西兰的一组照片。
　　这是他第三次去新西兰，在弗朗兹约瑟夫冰川的裂缝中拍摄的。当他仰望时，深感人在冰川面前的渺小，又惊奇于它的美丽。
　　原本海瑞只发了第一张，但为了把故事讲完整，他又发了几张。
　　新西兰不只是他踏足世界的第一个国家，还与他的调性十分契合：非常慢、非常安静、风光无限好，因此也是他最难忘的国家。
　　新西兰给他的第一印象是冰雪运动，所以去冰川这件事，对他来说就等于真正走进了这个国家。
　　为了抵达冰川上面，他人生中第一次坐了直升机。然后第一次踩在冰上，触摸到真正的冰，在团友拿起手机拍照时，他喝到了第一口冰川水，真的有点甜。
　　你想，我是南方的孩子，很难接触到冰雪，就对冰雪有一切的想象力，那里满足了他的幻想。
　　那时他是报了旅行团，和来自不同国家的团友，一边聊天嬉戏，一边行走在冰川里。然后他给冰雪中的小伙伴拍了照片，想记录此刻：我认识了一群新的朋友，他们就在我的对面。
　　比起照片拍得多好看，海瑞更在意的，是那个地方，那里的人，还有那里发生的故事。
　　TWO。
　　旅拍
　　每一个细胞都在拥抱世界
　　海瑞的旅行方式是半自由行半跟团，毕竟自己去一些地方会不方便，而且，他觉得这样的乐趣会多过全程自己玩。
　　他很少跟朋友结伴旅行，因为在一起玩，留下的更多是彼此的回忆。一个人的旅行，则可以更深入地感知旅途中的一切，用他的话说，是每一个细胞都在拥抱这世界。
　　但就像新西兰的冰川之旅，途中也会认识很多新朋友，他认为这也是旅行的意义。
　　【新西兰】和小伙伴在一起的旅行
　　在海瑞看来，不同的国家、地区和城市有着自己的个性。
　　国外有很多古老的建筑、街道，天然带着一种故事感，丰富的色彩也为画面表达创造了良好条件。于是，在他的镜头下，每个地方都有独一份的神采。
　　在苏格兰，有对反抗压迫历史的回望，也有格子裙和风笛声飘扬的浪漫。
　　在朝鲜，仿佛回到上世纪70年代的中国，有迷惘，有压抑，但也蕴藏着希望的曙光。
　　第一张照片获2020年IPPA大赛儿童组荣誉推荐奖
　　在剑桥的午后，老者坐在墙头翻阅书册，而波光里的年轻男女，让人梦回那康桥一遇。
　　在日本，有警察叔叔的俏皮，也有人力车夫小哥的明朗。
　　在利物浦寻找披头士，在泰国感受虔诚的信仰
　　疫情爆发后，海瑞的世界旅行计划暂时搁浅。趁着这个时机，他将探索的目光转向国内。
　　国内的城市建筑，大部分是后来砌的，基础设施也差不多，光看外表，会缺少一些独特的味道。
　　那要拍什么呢？
　　海瑞喜欢去大众熟知的城市，也喜欢去著名景点，毕竟，它们肯定是因为有某种特色，才会受欢迎，而他也早就想去打卡。
　　比如北京故宫、杭州西湖、广州小蛮腰等等，尽管有人会觉得俗气、看腻了，但他认为，这些就是城市的特色，不可避开，也不必避开。关键是怎么去拍。
　　除了直接拍摄地标，海瑞还有自己的切入点，就是从城市的名字、象征性文化中展开联想。同时，在画面表达上，比起国外的五彩斑斓，他更想表现国内的纪实感。
　　比如
　　日照的日，青岛的青，烟台的烟。
　　乃至，济南大明湖畔的夏雨荷和小燕子
　　此外，无论在哪里，海瑞还有自己的必拍列表。这不是什么摄影方法，只为了满足他个人的喜好太多东西让他着迷了。
　　我每到一个城市，必定要去的地方，就是它的制高点。如果有电视塔可以上去，有观光大楼可以上去，有山顶可以上去，我一定上去。
　　俯瞰，可以超脱于惯常视角，获得极为新鲜的感受。比如，在北京的景山公园最高处，可以俯瞰整个故宫，非常壮观。
　　花也是必拍的。
　　在一组照片里面，我觉得要有生命力，生命力的展现就是动植物。
　　我特别喜欢花，它是最美丽动人的，有各种各样的形态、颜色，可以丰富画面。
　　而且，它在自然的维度上，也可以很好地代表一个城市。
　　在不同城市中，可以给人带来特别体验的，当然还不能少了美食。
　　大锅、蒸笼中升起的烟雾，飘着香味，绕着忙活的人，对海瑞来说，它们充满了烟火气，都是人间滋味
　　不过，必拍本就是很个人的选择，当这些视角不断出现在他的作品中，自然会产生记忆点。
　　THREE。
　　风格
　　储存很多故事的老照片
　　很多看过海瑞照片的网友，不是怀疑自己买了个假iPhone，就是求调色教程。
　　其实对他来说，拍摄和后期技巧方面，真的一点都不复杂。
　　01hr首先是出于设计师的强迫症。
　　他很喜欢观察一个东西的结构，比如，东方明珠在他眼里就是个球。
　　要用正方形还是长方形构图，这个球在画面中是在中间好看，还是在34处好看，是完全露出来，还是遮住一点
　　位置和比例，是他会习惯性考虑的问题。
　　他更喜欢正方形构图，最好还居中，这样就很对称，怎么拍都不会差，而且很多油画就是正方形，拍出来也让人产生更有画面感的联想。
　　但即使不是正方形，海瑞的照片中，各个元素之间也总能形成一种恰到好处的平衡。
　　横平竖直也是标配，如果画面中的圆形不够圆，他也要修得完满。他还会给人和物修图，使他更好看，但不会凭空P一个出来，因为那就不真实，不是拍照了。
　　正因为这些强迫症式的处理，使他的照片呈现出一种稳定感，看起来总是很舒服。
　　02hr而将设计的思维迁移到摄影中，海瑞觉得最重要的，是知道自己要什么。
　　拍照时，知道自己要拍什么，就会有意识地调用一些方法，把焦点对在主体上。
　　比如，海瑞可能会利用长焦，避开周边杂乱的因素，也可能利用光影、线条、前景等进行构图，将我们的视线引导到主体上。
　　所以，尽管有些场面看似混乱，我们还是能一眼认出主角，不会不明所以。有了主角，自然就有戏了，这或许就是故事感的因子。
　　要突出主体，也可以在色彩方面下功夫。在海瑞的风光照中，纯色背景上，一抹别样的颜色，总是最显眼，也成为画面中最巧妙的点缀。
　　这里还展现了一种留白的艺术。无论是在文艺创作中，还是在说话、做事上，适当的留白都很重要。它在构图上不会太拥挤，少透露一点信息，就可能多一分意境。
　　黑白照也是某种程度上的留白。当色彩比较杂乱时，它可以只利用光影、形状、元素之间的秩序排列等，突出较白或较黑的地方，使主体更加明确。
　　看了这些照片，你也许会发现，海瑞拍照时更多是旁观者视角。因为他喜欢观察、见证，但不想打扰别人，只想记录当下最真实、自然的状态。
　　所以他经常用长焦镜头，在距离稍远的地方拍摄。尽管他的旧iPhone有2倍光学变焦，但他更多用到10倍数码变焦，这意味着更多的行动、创作自由。
　　不过，数码变焦拍出来容易糊，所以他也不会放太大，一般只拉到2。5倍。
　　拍人物背影，也是他不打扰的方式。大多数人只对准景物本身，却没想到，他们在前面看风景，看风景的人在后边看他们。
　　风景和人，一同装饰了取景框；看照片的我们，也会自动代入拍摄者的视角，仿佛自己就在现场。
　　虽然提到了不少构图方法，但海瑞在拍摄时，其实没有那么从容。
　　尽管去一个地方之前，海瑞会先了解当地的特色，构思可以拍什么、怎么拍，不过到了现场，很多都无法预料，只能让事情在计划中自然地发生。
　　毕竟一部手机用太久了，反应速度会比较慢，导致很多美丽的画面都没有拍到，只留存在脑海中。为了解决这个办法，他就一直摁快门，连拍很多张。
　　这时，他不再想什么构图了，我只知道，前面这个风景很美，我一定要记录下来。
　　而且，要拍出好照片，很难一次性就成功。所以在同一个场景中，海瑞会尽可能尝试更多的角度，再选出最有表现力的一张。
　　一顿拍下来，海瑞就积了很多张相似的照片。但不同于一些摄影师倡导的断舍离只留下一张最佳照片，海瑞并不喜欢删照片。
　　在他看来，生活中没有废片，按下快门的一瞬间，就记录了这独一无二的时刻。
　　而且，他相信每张照片中，总会有一个感染人的地方，我们的照片都是有生命力的，就像人一样，每个人都不一样。
　　03hr海瑞想，只要后期好好地去发现，重新修改照片的构图，或调整一些细节，它就可能变得特别精彩。他也是这样做的。
　　就像前面所说，拍摄现场是很随机的，海瑞基本是纯拍，没有调参数，甚至没时间构图。这些就留到后期处理。
　　二次构图需要根据照片的需要来调整。当主体在纵向上延伸，而且元素分布比较集中时，他会裁成细长的构图。
　　如果是横向画面，海瑞很少用到4：3的通用比例，而更常用16：9。这也是电影画面的比例，可以使照片自带一种电影感。
　　比如，随便把他的两张照片放一起，你脑海中是不是已经有故事上演了？
　　把构图做好，海瑞觉得这张照片就成功大半了。还可以调整几个基本参数。
　　很多人觉得海瑞的照片画质很好，他想是亮度降低的功劳。
　　如果画面太亮、太白，就会缺失细节，所以要让画面变暗，就像油画，它的颜色更深，细节就越多，越耐看。就像黑皮肤的人，他可能肤色深一点，你就会觉得他很健康。
　　加强对比也会让照片看起来更清晰，但不能调太多，不然画面会有些失真。同理，他也不会让亮度过低，画面太昏暗，那会显得压抑。
　　构图、画质都好，就可以出片了。但要出彩，还离不开个人化的风格。对此，海瑞不厌其烦地给网友们揭秘，就是叠加滤镜。
　　我们在看海瑞的照片时，可能还有一种翻看老照片的温馨感觉。这跟他自己的性格有很大关系。
　　在拍摄时，他偏爱有光的地方，而在后期，他通常会选择暖色调的滤镜，画面稍微暖一点，我觉得会让人开心。
　　再降低一点饱和度，画面就会素一点，像褪了色，给人一种老旧感；而颜色没那么突兀、刺眼，自然会显得柔和。
　　但他的照片也不一定都是暖色系，还得看表达什么。
　　在叠加滤镜时，他也不一定选择同种风格的。他一般是每个滤镜只用1020，让它的效果很淡，再慢慢叠加滤镜，这样调出来的颜色才会有层次感。
　　海瑞一般会加46个滤镜，这个过程就需要耐心了。
　　但对他来说，看颜色之间发生奇妙的化合反应，最后相互交融，变成自己喜欢的感觉，这个不断搭配、尝试的过程也很好玩。
　　04hr调完照片，海瑞还有一个重要步骤排版、编辑。
　　他的每组照片都有主题，会统一色调，或包含同一种元素，使整体更加和谐。微博、朋友圈都是九宫格，所以他一定会放够九张。
　　我们还可以看到，他喜欢在照片中加文字水印，标记拍摄照片所在的国家、城市。
　　水印的位置也有讲究，比如下面这张，为了不挡住主体，水印移至马路白线上，就跟场景融为了一体，形式美感瞬间被拉满。
　　该照片获2020年IPPA大赛人物组荣誉推荐奖
　　为了更好地表达主题，海瑞还会设计简短的文案，他觉得这是点睛之笔。由城市名引发的联想，又成为他的文字游戏，比如：
　　威海威威一笑海倾城
　　张家界几张照土家情好境界
　　宁波宁波打的电话正在接通中
　　疫情期间上海就地过年足不出沪
　　FOUR。
　　审美
　　拍好照片最重要是有feel
　　手机摄影的技巧，其实不难掌握。它出现的意义，就是让工具尽可能地简单、便利，我们才可以摆脱技术、心理上的束缚，把注意力更多留给情感、视角和创意。
　　在海瑞看来，要拍出好照片，审美是更重要的东西。而要提高审美，就离不开积累。
　　海瑞的父母都是学艺术的，家里摆放着很多雕塑、油画，可能从小受到熏陶，他喜欢一切有画面表达力的东西，比如杂志和画册。在网上看到好照片，他也会保存下来。
　　他很喜欢看电影，而且会看很多遍，第一遍是纯看，到后面，他就会研究电影的构图，我觉得每一个导演都是构图大师，都是用影像讲故事的大师，真的很值得学习。
　　还有直接给他的创作带来灵感的音乐。
　　比如修新西兰的一组照片时，他会放在那里听的音乐，让音乐把他带回当时的场景，那一刻的感觉就会扑面而来。我们很多人大概也有过这种经历吧！
　　他还会选择与照片主题相似的音乐。比如修一组星空图，耳机里肯定少不了《星际穿越》的主题曲。
　　海瑞认为，有时候音乐、图像和文字是缺一不可的，它们会相互联动。
　　有时你修着图，音乐好听的部分来了，会很感染你，激发你更强烈的表达冲动，修出来的照片，也会跟主题结合得更紧密。
　　艺术是相通的，在积累中，有些东西会自然沉淀，形成自己对美的理解。
　　但在理解美之前，要先学会发现美、感知美。
　　我想，要拍好照片，一定要热爱生活，要学会欣赏生活中的万物。如果连身边的小美好都感知不到，就不要去谈一些非常大的审美了。要珍惜这些美好，变成好奇宝宝，然后，对这个世界还是抱有希望
　　只有做到这个，才能真正提高审美，我们的作品才有独特的灵魂。这，才是真正的风格。
　　FIVE。
　　生活
　　摄影是忠实的老友
　　回到国内，海瑞有了更多和朋友相聚的机会，有时出去野餐，他会定下主题，从物品到服饰一律是蓝色。
　　在旅店过圣诞节，因为头顶的灯很美，就跑去买圣诞树和枕头芯，再点个外卖，置办一个人的圣诞晚宴。
　　封锁期间，就拍窗户外面，拍淋浴头，拍小区里的违建瓷砖。
　　甚至，拍吃过的不同口味方便面，还有小区发放的物资
　　去年，海瑞的iPhone7P换成了12ProMax，不是因为想要更好的新手机，只是旧手机实在太卡，不能用了，如果不卡，他会一直用下去。
　　我是一个非常念旧的人。从17年去的第一个国家，它就陪着我，一起旅行了那么多国家和地区。
　　我们发生过太多故事了，它为我拍出那么多好看的照片，我没有理由抛弃它，而且我本来就觉得它很好用。
　　所以苹果公司推出了很多以旧换新活动，我从来不参与，我就是喜欢它，它就是我的iPhone。
　　对他来说，拍照设备并不是那么重要，而且不管用什么设备，经过美图秀秀都要压缩画面，所以区别也不大。
　　比起清晰度，他更在乎的，是画面所传达的东西，比如美感，比如故事。
　　摄影之于海瑞，可能不是一个想要钻研、发展的东西，更像是他的老友，成全他用自己喜欢的方式记录生活。
　　接下来，海瑞还想去东三省旅行，给它们拍一组照片。
　　再远些，他还计划去新西兰，做一趟更长久的旅行，在那边打工度假，更深入地感受当地的文化，走近当地的居民
　　最后，海瑞自己做了个总结
　　我可能没什么特别，不喜欢变动，很随性，喜欢自然
　　我讲得太多了，聊天如果不控制我的话，我就收不住，一定要跟我说：好了！安海瑞，收，我们今天就到这里。那我就控制住了。
　　SIX。
　　最后的话
　　海瑞镜头下的世界，是闲适、平和、友善，以温暖为底色的，身处其中的人们可能限于具体细碎的烦恼中，对于那一刻的安宁并不自知。
　　可能因为那种临场感、老旧感，在他的照片中，当下似乎已经成为了历史，我们引以为豪的，或嗤之以鼻的，随着时代的远去，都会逐渐被抹平。那我们能留住什么呢？
　　只是此刻的生活吧。
　　海瑞的照片就像一扇门，让我重新看见了生活原本更多的可能，也唤醒了一些曾经的赤诚和向往。
　　旅途中，他也有被坑骗、受歧视的不愉快时刻，但于他而言，就像极限运动包含着危险的刺激，这些也属于旅行的魅力。
　　他就像一个尝遍酸甜苦辣，而津津有味的精灵，就像他照片中原本不被料到会出现的星芒，在乏味单调的黑夜中，自得其乐地，闪烁着独特的光。
　　怎么拍出好照片，与设备、工具没有太大关系，摄影师安塞尔亚当斯告诉我们，海瑞也用行动向我们证明：
　　我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。
　　最后还有
　　海瑞的安利
　　01国内旅行地
　　1。威海：沿海城市里，海水最透、天空最蓝
　　2。张家界：最好的实景演出《天门狐山》
　　3。兰州：最令人惊喜，繁华、国际范、有特色
　　02国外旅行地
　　1。新西兰：YHA国际青年旅社，最有趣、舒服、实惠
　　2。意大利：罗马跟电影里一样，玛格丽特披萨最经典
　　3。英国：官方《泰坦尼克号》博物馆，有独家周边
　　4。澳大利亚：最美的海上日出，在黄金海岸
　　5。越南：街头小板凳上，嗦超级美味的河粉
　　03音乐
　　1。《CarryYou》NovoAmor
　　2。《CrawlOuttaLove》ILLENIUMAnnikaWells
　　3。《CornfieldChase》HansZimmer
　　4。《ColdSkin》EchosSevenLions
　　5。《StrawberriesCigarettes》TroyeSivan
　　6。《Starlight》JaiWolfMrGabriel
　　7。《Strong》LondonGrammar
　　8。《Sparks》TomAdams
　　9。《Reverie》ILLENIUMKingDeco
　　10。《Rose》JamesHorner
　　11。《FindingYourHeart》TonyAnderson
　　12。《PandaBears》WillSamson
　　13。《BeautifulLife》丁可
　　14。《寻》华晨宇
　　15。《刻在我心底的名字》卢广仲
　　16。《旅行中忘记》袁娅维
　　17。《一个人活着》Panta。Q
　　18。《离人》陈粤彬（翻唱版）陈同学
　　好了，这篇文章有亿点点长，很感谢你看到这里，如果你有所收获，还请麻烦点赞、在看、分享
　　我们今天就到这里，收！
　　图HARRYANN安海瑞
　　文周六