李诞的陨落，是喜剧界的悲哀

　　在电影《西虹市首富》的发布会上，
　　沈腾忍不住抱怨道：
　　我特别受不了没有幽默感的人却在把握一个喜剧作品。
　　这是喜剧创作者们最害怕的事情，
　　而热播的《脱口秀大会》正面临着这样的尴尬。
　　节目常常出现的一幕是：
　　选手们在台上讲着各式各样来自于生活的段子，
　　买房、结婚、升学，
　　这些都是喜剧演员的素材，
　　演员们讲得真诚又投入，
　　台下的观众笑成一团，
　　唯有坐在中间的评委一头雾水，
　　仿佛根本听不懂这些段子。
　　这也成了该节目挨骂的主要原因，
　　作为主持人的李诞是挨骂最多的人。
　　从好评如潮到恶评不断，
　　节目口碑的下跌真的全拜李诞所赐吗？1脱口秀不是相声
　　长久以来，提到语言类喜剧，
　　人们第一个想到的是相声。
　　的确，在过去的几十年中，
　　相声为无数观众带来了欢乐，
　　而在脱口秀刚刚传入国内时，
　　许多人都分不清它和相声的关系。
　　脱口秀和相声虽然都是演员站在台上讲段子，
　　但在根本上还是有许多的不同。
　　在郭德纲的相声中，
　　常常有于谦的父亲，王老爷子于谦的老婆等梗，大部分情节都是虚构的。
　　而脱口秀不一样，
　　演员站在台上讲的是自己的生活、自己的喜怒哀乐，虚构的部分极少。
　　正因如此，脱口秀比相声更要贴近生活，
　　容易让观众找到共鸣。
　　《脱口秀大会》一名残疾选手在表演
　　任何取材于生活的东西一定是最好笑的，
　　所以在脱口秀传入国内后，
　　注定会受到广大观众的欢迎。2李诞让这个行业从无到有
　　2012年，刚毕业没多久的李诞来到了上海，
　　他即将要从事的是一份给电视台写段子的工作。
　　那时脱口秀界最出名的人物叫波波，
　　波波跳槽离开东方卫视后，
　　东方卫视挑选了80后演员王自健开辟了一档做《今晚80后脱口秀》的节目，
　　李诞是作为幕后写手来到节目组的，
　　和他一起的还有同样刚毕业的王建国。
　　当时李诞和王建国作为王自健的写手上创作了不少段子，
　　但一开始他们都不知道脱口秀具体是怎么个形式，
　　《今晚80后脱口秀》虽然很火爆，
　　但是线下的脱口秀产业依旧是一片空白。
　　李诞和王建国甚至想赚够一笔钱后就赶紧跑。
　　等他们看了大量国外演员的专场后才明白脱口秀是怎么一回事：
　　演员站在台上用自己真实的情绪或观点创造段子引人发笑。
　　几年后，广深、上海、北京等地都有了线下脱口秀俱乐部，但规模很小，
　　属于十分小众的艺术形式。
　　2017年，电视节目《今晚80后脱口秀》因为内部矛盾停播，
　　脱口秀中最出名的节目就此消失。
　　该节目的幕后写手们都觉得节目虽然不做了，
　　但脱口秀还是可以进行下去的。
　　于是李诞联合这些人成立了一家专门制作脱口秀内容的公司笑果文化。
　　笑果文化的老板很看重李诞身上的才华，
　　决定让他才华入股，给了李诞创始人的身份。
　　李诞带着还没解约的池子、还没离婚的思文和程璐等脱口秀演员到处招兵买马培养新人，
　　行业雏形初现。
　　创业初期脱口秀和早期相声一样，
　　处于演员比台下观众多的尴尬状况。
　　李诞敏锐地意识到，要想让大众接受这个小众文化，就必须要靠线上节目出圈。
　　就这样，《吐槽大会》应运而生。
　　这种用段子来吐槽明星的节目在欧美国家已经很成熟，
　　但在国内还是空白，李诞大胆创新，
　　用超高的喜剧技巧精准吐槽了一位又一位来宾，
　　也是从这个时候开始，脱口秀频频出圈，
　　越来越多的观众知道了有这门行业。
　　《吐槽大会》虽然知名度很高，
　　但大多数观众都是奔着明星去看的，
　　脱口秀演员无法大放光彩。
　　于是李诞又制作了《脱口秀大会》，
　　线上线下双管齐下，励志要把这门小众艺术推广成大众文化。
　　3节目火爆其实是虚假繁荣
　　和《吐槽大会》相比，
　　《脱口秀大会》第一季效果并不算好，
　　当时选秀节目正时兴，
　　李诞灵机一动，把脱口秀和选秀结合起来，
　　以比赛的形式创办了脱口秀大会第二季，
　　再请来一帮明星做评委，
　　提前给节目加足了热度。
　　第二季请的评委都很内行，
　　于谦是喜剧界大佬，吴昕是脱口秀忠实观众，
　　比赛这种形式又极大增加了节目的看点，
　　所以第二季节目便取得了成功，
　　一个又一个脱口秀演员的名字被大众所知晓，
　　脱口秀开始走向繁荣。
　　接下来的时间里，《吐槽大会》和《脱口秀大会》齐头并进，
　　思文、池子、张博洋等演员的名字为大众所知晓，李诞和笑果文化赚得盆满钵满。
　　这样猛一看，脱口秀行业好像真的繁荣起来了，
　　起码演员们开专场、演出的时候票没那么难卖了。
　　但这其实是一种虚假繁荣，就如郭德纲曾经说过的那句话谁家过年不吃顿饺子？你得有面呀。
　　很快，池子解约、艺人失德、演员退赛等问题接踵而至，
　　真正的问题就这样浮在了水面上：演员们创作内容有限，不足以支撑节目的录制。
　　喜剧这门艺术讲究天分，
　　为了选出有天分的选手，
　　李诞让公司免费开设了训练营，
　　每年都会有几位天赋异禀的演员从训练营走出，
　　保证了人才的供给。
　　为了让第三季节目保持成功，
　　李诞请来了大张伟、罗永浩，杨天真等一众评委，
　　再次利用明星效应让节目有了不低的热度。
　　表面的问题解决了，真正的问题还是摆在那里，
　　李诞忍不住把员工和德云社的演员进行比较：人家德云社任何一个上节目的演员都是在台下摸爬滚打了十几年，咱们一两年就上节目了，积累都没有人家多。
　　所以第三季的冠军王勉拿到大王之后当起了综艺咖，
　　第四季的周奇墨拿到冠军后继续专心做线下：
　　线上的脱口秀节目太损耗人，
　　演员们的段子积累完全不足以应付。
　　所以表面风光无限的《脱口秀大会》的繁荣背后是无尽的无奈。5李诞的抉择
　　尽管李诞一直在不断推出新人，
　　但节目的热度还是稍显下滑，
　　对于一个节目来说，只有有了热度才有商业价值，
　　在艺术与商业之间，李诞选择了商业。
　　他用了老套路：请知名度高的演员过来当评委，为节目提供热度。
　　于是那英和周迅就这样被请到了脱口秀大会的舞台上，尴尬的场面发生了：
　　演员们讲着自己真实的生活段子，
　　有笑点的同时又有价值观，
　　无论是台下的观众还是屏幕前的观众都能被打动，
　　但坐在评委席上的领笑员们就是不为所动。
　　很快就有网友总结了原因：明星们过着奢侈文艺的生活，演员们所讲的买房、中年危机对他们来说太遥远了，领笑员脱离了普通人，自然就无法和普通人共情。
　　因为无法打动这些评委，
　　许多表现优秀的演员只能就此被淘汰。
　　观众替演员可惜，把怒火转向了李诞，
　　质疑他只会请不懂喜剧的人来点评脱口秀。
　　并且还有网友评论李诞为商业利益不择手段，
　　辜负了演员的付出。
　　其实李诞为脱口秀行业做过很多贡献，
　　可以说这门艺术之所以如此火爆，是他一手推动，而这季节目被骂也证明靠明星炒热度的套路已经过时，观众更演员看到真实的演员。
　　身体有残疾的小佳调侃自己的缺陷、外卖员拿自己的生活做素材、杨笠用喜剧怀念父亲，
　　这些都是十分成功的脱口秀表演。
　　被骂是李诞由天才脱口秀演员转型老板必经之路，希望他在商业和艺术间找到更好的平衡，
　　让更多的人了解这门喜剧形式。
　　你最喜欢脱口秀大会中的哪位演员呢？欢迎留言讨论。